描述
Odilon Redon于1904年制作的《花朵的花束》是一部象征主义的本质和艺术家对自然的个人方法的作品。在这种构图中，雷登为我们提供了几乎空灵的花研究，强调了这些自然元素固有的象征意义，始终在其颜色和形状的特征上使用。
花束有丰富的调色板可用，可抓住感官。这些花大部分是一种充满活力，深蓝色和紫色的色彩，出现在黑色背景上。这种戏剧性的对比突出了花的光度，产生了几乎三维的效果，使观众仔细观察每个花瓣和叶子。花的布置是宽松而有机的，形状暗示着柔软的运动，这是雷登作品的特征，旨在传达生活的脆弱性和暂时性。这种类型的构图还反映了雷登对探索形式的兴趣以及通过自然表达自己的可能性，这通常是为了逃避自己的现实。
尽管作品缺乏人物或其他字符（象征主义叙事中经常发现的元素），这些元素本身可以解释为意义的承载者。在这种情况下，雷登（Redon）摆脱了传统的形象代表，将自己沉浸在一个植物群成为情感生活并提供言语超出言语的世界的世界中。花可以解释为生活本身的瞬息万变的美丽，变化，也许可以解释为象征。
在“花束”中使用颜色值得特别注意。笔触的技术和颜料的混合物甚至创造了一种微妙的光芒，强调了自然的几乎神奇的本质。这种方法与象征主义相吻合，象征主义是一种旨在代表无形现实和情感的艺术运动。同样，黑色背景的选择不仅增强了花朵的强度，而且还唤起了一种神秘和深度的感觉，从而加强了这样一种观念，即在可见的基础上，生存的黑暗细微差别。
还有趣的是，雷登（Redon）开始了自己的艺术生涯，他的一生中大部分时间都是个人表达方式，成为了油画技术的主人。他对这项技术的过渡使他能够探索这项工作可显而易见的纹理和视觉效果。 “花的分支”是它在这种形式的艺术形式中改善的一个明显例子。
最后，必须在19世纪和二十世纪初在更广泛的象征主义和艺术背景下定位“花束”。雷登不仅是法国象征主义的先驱，而且他的作品还期望后来的运动，例如超现实主义，拥抱梦幻般的般的和无形的动作。他的遗产继续在许多当代艺术家的作品中引起共鸣。观察“花束”时，邀请观众不仅反映可见的美丽，而且还要反映出表面下最深的真理。这样，雷登提醒我们，在自然中心，在鲜花的耳语中，有些故事和情感会被发现。
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