描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品《花朵云》（1903年）是弥漫着艺术家作品的象征意义的令人回味的表现，他以对梦和超自然的世界着迷而闻名。雷登（Redon）在职业生涯的大部分时间里都通过灵性和想象力探索了视觉交流的形式，他将这幅画放在前景中，一个丰富而神奇的调色板，唤起了梦dream以求的景观，花朵和云层似乎将其合并为空灵的舞蹈。
构图以绿色，黄色和粉红色之间的柔和和充满活力的音调为标志。这些颜色在它们的互动中创造了一个既开朗又沉思的环境。云层以球茎的形式类似于浮花的大树枝，这表明了经过治疗的受试者固有的美味和脆弱性。这些自然元素的包含是一定的抽象，这表明重做不仅代表了自然，而且还渴望捕捉其诗意的本质及其内在的生活。
作品中元素的处理是有机的，几乎没有限制。花朵云在背景中交织在一起，敦促观众迷失他们的视觉财富。这种破裂与前几个世纪最结构化的组成反映了雷登倾向于探索自然可能引起的自由和不安的趋势。在他们的作品中，花不仅是装饰性的。它们充当短暂和短暂的美丽的象征。
尽管我们没有在“花朵云”中找到人物，但这项工作几乎令人沉思，邀请观众反思自然与圣灵之间的联系。缺乏人物可以解释为冥想原则。观众本身被带到一个空间，在这个空间中，人与宇宙之间的对话不是在人物中提出的，而是在雷登创造的虚构景观中。
这种风格（雷登的特征）使它与象征意义保持一致，这种运动旨在代表比特定的抽象思想更多。从这个意义上讲，“花朵云”可以看作是后来发生的动作的先驱，在这种运动中，对崇高和精神的类似敏感性进一步发展。探索梦想和精神的当代画作，例如保罗·克莱（Paul Klee）或瓦西莉·坎丁斯基（Wassily Kandinsky）的作品，可以看作是雷登（Redon）愿景的延伸。
这项工作是雷登（Redon）最后一个创意阶段的一部分，它增加了反映其作为艺术家的演变的身体。在此期间，雷登（Redon）离开了雕刻技术，在这种技术中，他特别有影响力，并专注于油画。这种变化不仅表明了技术流离失所，而且还表明了着色和光线的重新发现，这在我们面前的工作中很明显。
“花朵云”引起了感官体验，而不是一种特定的叙述，这与雷登（Redon）作为象征主义大师和现代主义的前身的遗产深深地引起了共鸣。他寻找无法言喻的人继续激发那些沉浸在自己想象中的景观中的人，提醒我们艺术可以成为探索情感和与宇宙联系的强大工具。
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