描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“坐在凳子上”的作品是1927年绘制的，是艺术天才和马蒂斯（Matisse）捕捉其主题本质的宏伟典范情绪化。仔细观察，每个人都可以欣赏每种彩色的细微差别如何有助于视觉交响曲，这与芭蕾舞演员的宁静和优雅产生了共鸣。
在这幅画中，Matisse选择了一个既充满活力又精致的调色板。舞者图图（Tutu）的粉红色音调和皮肤与背景和凳子的绿色和蓝色形成鲜明对比，从而创造了一种和谐的平衡，将观众的目光直接引导到构图中心：舞者的中心人物。 Matisse使用颜色不是偶然的。每种音调似乎都被精心选择以定义形式，而且还提出了超出可见的东西，宁静和亲密感的氛围。
坐在凳子里的舞者的身材被休息姿势。他的位置放松了，但仍然保持着芭蕾舞专业人士的特色和轴承。定义身体的柔软曲线线条加强了这种放松和镇定的想法。但是，马蒂斯（Matisse）同时实现了一个有趣的二分法，它暗示了舞者生活中固有的能量和纪律。这种二元性是作品中最有趣的方面之一。被捕获的时刻的静止与对努力的隐含知识以及定义主体生命的不断运动形成对比。
该构图相对简单但有效。 Matisse将舞者放在中心，使观众可以专注于她的形状和细节，而不会分散注意力。背景虽然是抽象的，但却提出了一个既可以是舞蹈研究的空间，又是一个充满解释性可能性的房间。这种空间歧义是马蒂斯（Matisse）用来保持对主要人物的关注的一种技术，同时还会对舞者的环境和情况产生反思。
此外，重要的是要考虑在Matisse工作的更广泛背景下“坐在凳子上的芭蕾舞演员”。众所周知，这位艺术家对舞蹈产生了深刻的兴趣，他的其他著名作品（例如“ La Danse”）证明了这一点。对于马蒂斯来说，舞蹈似乎是生活本身的隐喻，结构和情感表达的结合。可以清楚地看出，画家在这一特定作品中处理舞者的方式可以清楚地看到，将中风的精度与颜色的流动性混合在一起。
总之，“坐在凳子上的芭蕾舞演员”不仅仅是一个休息舞者的简单代表。这是对生活和艺术的冥想，关于镇定和运动，简单和复杂性的冥想。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）精通颜色，构图和仔细的代表，邀请我们进行深刻的沉思，超越了纯粹的视觉效果，并将我们带到情感和知识分子的王国。这是艺术力量的证词，不仅可以捕捉外观，而且是人类经验的本质。