描述
保罗·盖金（Paul Gauguin）是后印象主义最有影响力的指数之一，在他的作品《芙蓉树》（1892年）中向我们揭示了一种艺术表达，其特征是它寻找象征性和异国情调。这幅画是其艺术作品中最重要的方面之一，它融合了对自然的深刻知识及其对波利尼西亚生活的代表的兴趣，在那里它通过了其职业生涯的一部分。在这项工作中，芙蓉是其作品中反复出现的符号，不仅是自然要素，而且是一种情感和审美负担的载体，与自己对世界的看法交织在一起。
作品的组成由一棵充满活力的芙蓉树主导，其红色的花朵在绿色和黄色占主导地位的背景中强烈闪耀。这种颜色的选择揭示了高加因的特色特征，他不仅将颜色用作表示的手段，而且是一种情感唤起的形式。这棵树似乎是由画布造成的，好像它想拥抱周围的热带现实，而它的繁荣与背景的柔软性形成鲜明对比，后者纪念了塔希提（Tahiti）的丛林。
“芙蓉树”中光的处理同样出色。高加因剥夺了印象派的微妙细微差别，而倾向于更统一的音调和似乎来自独特而无所不在的来源。这使工作几乎是虚幻的气氛，一个庇护所，可显而易见的是沉思的对象。形式的简化和颜色的饱和强调了场景的几乎梦幻般的本质，这引起了高加因对生物的灵性和内部生活的兴趣。
尽管绘画中没有人物出现，但芙蓉的存在足以暗示使高加因着迷的波利尼西亚文化。花朵柔和和充满美丽的鲜花可以象征着生命，死亡和瞬息万变，这些概念通过他的艺术探索深深地考虑了这些概念。每个花瓣似乎都是短暂的回声，提醒人们渗透到其工作的存在的脆弱性。
就风格而言，这幅画是使用象征主义的一部分，该运动试图通过特定图像表达抽象的思想。高加因在拒绝现实主义以及向理想化和象征性的交付时，与单纯的表现形式相距甚远，创造出一种视觉体验，从而散发出可见的意义。 “芙蓉树”可以解释为自然的歌曲，对充满活力的波利尼西亚文化的致敬以及对美感的冥想。
这项工作不仅反映了加林的技术技能，还反映了他在情感上与观众与他所代表的世界联系起来的意图。这种创新的方法使他成为一个先驱，为随后的艺术运动奠定了基础，颜色和个人表达将涉及现实的忠实代表。因此，“芙蓉树”被竖立为对人类永恒搜索的绘画证词，以理解和永恒的围绕着它的美丽，这是对现代过渡的明显指数，这将在艺术史上后来发生。
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