描述
Arshile Gorky的《艺术家之母》（1936年）是艺术家最感动和重要的作品之一，通过一种既抽象又具有代表性的视觉语言封装了与母亲人物的深厚联系。在这幅画中，戈尔基（Gorky）描绘了他的母亲，他的母亲在他的生活和作为艺术家的发展中起着至关重要的作用，建立了超越代表的个人纽带。
在构图方面，作品显示了坐着的孕妇人物，其面部既结合了象征性特征，又结合了更具风格的笔触，表明情绪强烈。 Gatchy使用的配色方案特别令人回味。尘世的音调占主导地位，以及绿色和ocher的细微差别，它们交织在一起以赋予中心人物的生命。这种色彩选择绝非偶然。受超现实主义和表现主义影响的戈尔基不仅试图传达他母亲的存在，还试图传达他的本质和关系的复杂性。
人物的位置，坐着并用手指从画布的底部产生，提供了一种稳定和静止的感觉，同时将肖像几乎具有神秘的品质注入。当然，戈尔基（Gorky）配置背景（以剧烈而自由的刷子为标志）表明，一个动荡的内在世界，可以看作是他自己的斗争和拔连口的反映。该基金以抽象的方式发挥作用，与母亲形象形成了强烈的对比，并促进了个人与普遍性之间的一种视觉对话。
值得一提的是，戈尔基（Gorky）年轻时从亚美尼亚移民到美国，他的母亲在他还是成年的年轻人时就去世了。这种损失的含义渗透到了工作中，使母亲的代表不仅是致敬，而且使艺术对决的练习。形象化和抽象之间的这种对比与20世纪初的许多前卫艺术家的关注引起了共鸣，在20世纪初，绘画的新语言不仅试图捕捉形式，而且还试图捕捉艺术家的情感体验。
至于戈尔基的风格，他显然处于超现实主义和抽象表现主义的交汇处，对他的个人经历的微妙反映以及他通过艺术不断寻找意义的人。诸如“艺术家的母亲”之类的作品展示了他们将代表与摘要合并的技巧，创造了一个空间，使记忆，身份和艺术相互交织。这在Gorky将个人人物转变为爱与记忆的象征的方式中尤其明显，这与艺术家的普遍斗争共鸣，以与自己的根源和经验联系在一起。
因此，绘画不仅应被视为他母亲的肖像，而且还应被视为Gorky自己的创作过程的代表，即发现现实和内省的空间。当观看“艺术家的母亲”时，观众看起来被邀请参加这次情感和反思性的旅行，认识到画布以外的联系，朝着艺术家的亲密和痛苦的世界迈进。从这个意义上讲，这项工作不仅对他的母亲致敬，而且对塑造艺术家生活和工作的所有影响。
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