描述
在1884年绘制的Paul Gauguin创作的“艺术家的孩子”作品是在后印象派艺术的背景下作为家庭亲密关系的重要面孔。这件作品是一幅令人回味的肖像，捕捉了高加因家庭生活的本质，其中他们自己的孩子成为充满象征意义和情感的场景的主角。
首先，该作品在一个似乎安静地驯化的空间中发展，两个孩子（一个男孩和一个女孩）是绘画的核心重点。位于左边的男性人物以一种几乎有趣的欢乐风格展示，姿势轻松，而陪同他的女孩则散发出了灿烂的纯真。两个孩子都看着观众，建立了直接的联系，唤起了一种同谋和感情的感觉。这种世代相传的近端增强了作品的亲密性，邀请观众分享艺术家的生活。
在颜色方面，高加（Gauguin）使用了充满活力和对比的调色板，这是他典型的风格，通过代表孩子的脸和衣服，突出了温暖而可怕的音调。散发性和富有表现力的笔触将印象派的继承与更具象征性和装饰性的方法相结合，预见了Gauguin将继续在其后续作品中继续探索的个人搜索。儿童的特征是简化和风格化的，这表明了流行艺术和象征意义的影响。
在此期间，高加（Gauguin）正在强烈寻找一种新的艺术表达形式，这将使他摆脱资产阶级和学术现实主义。因此，“艺术家的孩子”不仅是家庭肖像，而且是他们渴望捕捉艺术中基本和情感的愿望的证词。在肖像寻求忠于外观的时候，高加（Gauguin）选择了形状和颜色的象征意义，以与主题传播更深层次的联系。
这幅画还充满了装饰图案的使用以及包括超越角色代表的元素的想法。柔和的蓝色和绿色音调的背景补充了孩子，暗示了一个平静和宁静的空间，孕产妇避难所（尽管隐含）提供了一种理解所代表的情绪的背景。
高加（Gauguin）虽然专注于他的家庭微观系统，但编织了一种叙事，其中他的孩子的童年成为艺术家对更纯正和真实世界的渴望的反映。在作品的一般美学中，理想是一种瞥见，在该理想中，简单性符合情感复杂性，这是其随后的许多作品中的共同点。
因此，“艺术家的孩子”被刻在模糊肖像和性别绘画之间边界的范围内。崇高和令人回味的，不仅反映了艺术家的日常生活，还反映了构成家庭纽带的时刻的无限和无限的普遍性。在这幅画的背景下，转化中文化的脉搏节奏，在该技术中，人们对人类本质的搜索将占主导地位。从这个意义上讲，加林（Gauguin）凭借这项工作不仅捕捉了他的孩子，而且还捕捉了对艺术中人类内饰的更真实和代表性的寻找。
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