描述
无可争议的色彩和形状老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）将我们展示给我们的“舞者坐在桌子上”的作品，尽管它显然很简单，但它封装了艺术探索的本质，其特征是其多产的职业。这项工作于1942年制作，邀请我们反思马蒂斯（Matisse）愿景的独特性以及他在艺术技术和概念方面的持续创新。
通过仔细观察“坐在桌子上”的“舞者”，我们找到了一个女性形象，是中央主角。这位舞者以优雅和宁静的态度在桌子上坐着，以一个既表示宁静又表示微妙的张力的位置表示，捕捉了可以解释为舞蹈动态之间的插曲的时刻。马蒂斯（Matisse）一直对人的身材感兴趣，他使用柔软和曲线线来描绘舞者的轮廓，表明她对和谐与运动的担忧，即使是静止。
在这幅画中，颜色的使用是，在他的绝大多数作品中，他的精通证词。色板丰富而充满活力，主要是温暖的音调，与一些较冷的触摸形成鲜明对比，从而产生了吸引人的视觉对话。这些颜色不仅充满了画布，而且还提供了一个情感深度，这暗示了仅仅是可观察到的东西。选择鲜艳的色彩，例如红色和黄色充满生命，与蓝色和绿色的色调形成鲜明对比，产生了色彩平衡，既具有视觉上令人震惊又具有情感共鸣。
至于构图，Matisse使用空间分布，该空间分布将观众的注意力引向中央图，而不会损害周围元素。表格和其他可能的对象的放置虽然简化，但并不是任意的。他们有助于绘画内的稳定感和平衡感，以微妙但有效的方式构建了舞者的存在。这种明显的简单性实际上是审议的产物，是马蒂斯天才的独特迹象之一。
反思工作的时间背景也很有趣。在40年代，马蒂斯（Matisse）面临健康问题，这些问题并没有降低他的创造力，使他探索了新的表达形式。 “坐在桌子上的舞者”可以解释为反映这种内省和适应的反映，封装在舞者的身影中，同时接受他所经历的身体和情感变化。
这张照片在一系列作品中注册，Matisse探索了舞蹈的主题，这是他艺术生涯中反复出现的原因，此前曾在1910年的象征性作品“ La Danse”中接近。以及紧张局势的解放，这是“坐在桌子上”的“舞者”中如何展现的。
总而言之，“坐在桌子上的舞者”是一部作品，而不是马蒂斯最著名的一项，可以通过使用颜色，形状和构图来将日常生活转变为非凡的事物。每一行，每个色彩选择，每个构图元素，不仅向我们展示了一个休息场景，而且对人体之间的关系，环境和艺术表现力之间的关系有深刻的了解。这幅画使我们想起了为什么亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术历史上的重要人物，有人用无与伦比的眼睛看着世界，知道如何传达这种愿景。