描述
奥地利表现主义最具象征意义的人物之一埃贡·希尔（Egon Schiele）通过1912年的“自画像”（Self -Portrait）实现了他强烈的主观性，内部斗争和寻求身份的本质。 Schiele以其独特的风格而闻名，该风格将残酷的表现主义与敏锐的形象技术和这种自画像中存在的特征结合在一起。作品的组成使艺术家作为中心，这一数字在其明显的脆弱性中以刺耳的和挑衅的外观面对观众。
在这种油漆中使用颜色特别出色。调色板被简化为看起来像澳大利亚的音调，占主导地位的中性背景，突显了中心人物。 Schiele结合了可怕和灰色的结合，在产生忧郁的空气的同时，会带来粗暴和现实的感觉。作者的皮肤以苍白，几乎病态的色调表示，面部特征通过使用波浪形的轮廓和线条突出显示，这既可以传递它们的脆弱性和情感强度。 Schiele探索人体解剖结构的方式可以放大这种效果。他的身材似乎在肉和阴影之间模糊，回应了不断的内部斗争。
在图本身中，细节正在揭示。大而富有表现力的眼睛似乎是折磨灵魂的窗户，而嘴的形状则暗示着一种张力，超越了身体。 Schiele不仅呈现出他的外表的肖像，而且还表现为他的黑暗情感和思想的镜子，这一概念在他的大部分作品中引起了共鸣。这种自画像不仅是代表的行使。这是关于人类脆弱性和二元性的陈述，邀请观众与他们内部斗争的本质联系。
作者在工作中的立场同样重要。他的手臂弯曲的方式表明了侵略性和防御能力。在这里，Schiele以具有挑战性的态度面对社会，反映了内省和暴露之间的深刻张力，这是表现主义本质的二分法。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的当代人，维也纳分离的著名成员埃贡·希尔（Egon Schiele）通过进入脆弱性和性行为的话题，挑战了他那个时代的艺术习俗，这些话题经常被认为是禁忌。在这种自画像中，就像他在其他许多作品中一样，他的个人生活中都有回声，以强烈的寻求和自我肯定为标志。
1912年的“自画像”不仅是Schiele才华的证词，而且是对人类状况的深刻反映。这项工作挑战观察者不仅要考虑技术和美学，而且要考虑构成表面的个人历史。其表达方式和诚实的清晰度邀请了对话超越时间，使这件作品成为现代艺术全景中的杰作，并在埃贡·席列（Egon Schiele）的遗产中成为了宝贵的珠宝。
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