描述
1932年的“自画像”绘画是著名的德国表现主义艺术家恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品，代表了他职业生涯中的一个里程碑，也是他在强烈的个人动荡时期的心理和情感状态的动人证词。 DieBrückeGroup的创始人之一Kirchner脱颖而出，因为他能够通过充满活力的调色板和大胆而扭曲的风格来捕捉人类体验的本质。在这项工作中，尽管构图显然很简单，但揭示了一个复杂的情感网络，使观众深入反思。
在“自画像”中，基尔奇纳（Kirchner）正面表现出自己，他的身材几乎占据了整个框架。他的sendral脸，令人不安的角线和强烈色彩的混合物，成为了他自己斗争和寻找身份的象征。鲜艳的色彩的使用范围从强烈的红色，黄色和翡翠绿色不仅可以说明他的身材，而且还可以充当他内部状态的镜子。这种颜色的使用（如此表现主义的特征）并不是寻求现实的表示，而是着重于原始和个人情感的表达。
该基金的选择同样重要，因为它提出了一个抽象且几乎梦幻的环境，该环境并未为外界提供具体的参考，从而加剧了隔离和内省的感觉。该基金与作者的身材相结合，唤起了一种密集的气氛，充满了痛苦的痛苦和绝望的感觉。面临心理健康问题的基尔奇纳（Kirchner）利用自己的艺术来叙述自己的痛苦，这在他的作品中也反复出现，在其他自画像和他的一系列作品中也反映了“ Las Bailaoras”。
这项工作中值得注意的是，基尔奇纳（Kirchner）强调外观的方式，似乎丢失了，但面对观众。这会在艺术家与考虑这幅画的人之间建立亲密的交流，不仅邀请他们观察，还邀请他们与他们的经历联系。柯克纳（Kirchner）意识到自己的脆弱性，设法以一种粗略而诚实的方式传输它，建立了超越时间和空间的链接。
Kirchner的风格以失真为特征和颜色的表达使用，在更广泛的艺术背景下注册，挑战了现实和代表的概念。在原始艺术和现代美学的影响下，他的作品与他那个时代最多的学术潮流形成鲜明对比。在“自画像”中的使用和充满活力的笔触的使用不仅强调了寻求真实性，而且还强调了从既定的公约中逃离的愿望和环境。
简而言之，1932年的“自画像”不仅仅是艺术家的简单代表。这是他在危机时刻的灵魂的肖像，这是一面反映他的悲伤和在混乱中找到意义的斗争的镜子。通过其构图元素，柯希纳（Kirchner）与观众建立的色彩和情感联系的充满活力的使用不仅证明了他的生活，而且作为表现主义的大师，为我们提供了一个窗口您的身份搜索。
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