描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品“自画像-1931”的作品被注册为德国表现主义最伟大的指数之一的复杂而令人兴奋的叙述。 Kirchner是该机芯的象征人物，它突出了其对颜色和形状的大胆使用，以及在现代性中对个人的探索，这些方面在这幅画中得到了强烈反映。
从乍一看，影响这种自画像的是从其组成中散发出的情感强度。艺术家的身影占据了画布的中心，面对观众，表达式结合了内省和脆弱性。 Kirchner使用了充满活力的调色板，该调色板强调了个人的痛苦和孤独感。皮革色调介于橙色和红色之间，似乎充满了能量，而底部由几乎酸性的绿色色调组成，该色调故意对比并增强了中心人物。这种颜色的使用不仅是一种技术表现形式，而且是其情绪的扩展，这在表现主义总体上是特征。
选择自画像并不是偶然的，因为基尔奇纳经常将自己视为冲突中的人，在他的艺术欲望和现代社会的压力之间陷入了困境。通过他自己的肖像，这位艺术家似乎探索了人类的脆弱性，表明尽管他在位置上明显坚定，但内部受到了折磨。作者的强烈和挑战性的外观成为了他内部斗争的镜子。当他自己的身份感受到当时的不稳定，尤其是在第一次世界大战之后，他自己的身份感受到深深的影响，基尔奇纳（Kirchner）将自己表现为多维艺术家。
这项工作还包括快速和松散线路的技术特征，这表示执行的紧迫性。这种风格在他的许多作品中都可以观察到，允许捕捉他在场的本质，好像这幅画是他心理的立即体现。图和充满活力的轮廓的解构表明，与作品几乎有内心的联系，好像观众可以感觉到代表性的情绪的脉搏。
在当时的艺术背景下，1931年的自画像与其他表现主义艺术家的作品保持一致，但也以解决自我主题的方式呈现了某些奇异性。通过他的个人和情感方法，基尔纳（Kirchner）远离了肖像的最理想化和最传统的代表，从而促进了对人类状况的更加原始和真实的视野。这种主观性和自我感知的方法影响了后来的艺术家。
简而言之，“自画像-1931”不仅是基尔奇纳人物的代表，而且成为他时代的证词，这是他在不断变化的世界中所感受到的内部冲突的体现。这项工作本身包含个人与社会背景之间的对话，并邀请我们反思个人身份与集体经验之间的复杂关系。通过他独特的态度，基尔奇纳设法超越了自己的个性，成为人类现代性生存斗争的象征。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。