描述
沃尔特·萨克特（Walter Sickert）是英国现代艺术运动的核心人物，与后印象主义有关，在他的作品《美国》（The American）（1908）中为我们提供了对肖像作为一种表达方式的有趣探索。这幅画显示了一个站立的人，它展示了一场色彩和形状的游戏，挑战了肖像的传统惯例，并反映了辛格将情感与视觉相结合的能力。
在观察构图时，很明显Sickert使用了可怕和微妙的色彩的调色板，主要是棕色，灰色和蓝色的色调。这种色彩方法为作品提供了几乎忧郁的质量，这表明情绪深度超越了身体的表现。背景是一个漫射的空间，暗示着谴责的不仅仅是谴责的，它强调了中心人物，他的穿着方式可以引起既有区别和疏远的感觉，这些特征通常与“美国”的理想相关的特征20世纪初期的背景。
直立姿势的男性形象几乎是巨大的，邀请观众不仅要考虑他们的存在，而且考虑其性格背后的象征意义。表达甚至人的衣服都可以解释为对美国身份及其与欧洲的关系的社会评论，这是辛格特作品中的反复出现的主题，他对自己对所描绘的心理学的兴趣脱颖而出。通过绘画表面上的可见纹理，Sickert以明显的生命感觉加载了图像，就像受试者的灵魂通过中风出现一样。
虽然“美国人”可能不像他的其他作品那样被认可，但他在Sickert的作品中的意义是不可否认的。 Sickert经常被作为现代肖像的大师分类，模糊了表示和解释之间的界线，创建了作为主题图像的图像，但它们也是一个时代的反思。可以在其他Sixcert肖像中观察到这种趋势，例如“房间里的女孩”或“卧室里的演员”，在这里表达了社交和情感叙事微妙的叙事。
有趣的是，在巴黎度过的时光并受到埃德加·德加（Edgar Degas）等艺术家的影响，他的作品将运动和城市生活的本质融合在一起，从而创新了肖像，除了是静态的，还提供了动态和隐性。历史。在“美国人”中，有一个神秘的光环，这导致了作品与观众之间的情感联系，提出了有关身份，文化和个人表达的问题。
因此，“美国人”不仅是个人的肖像，而且是对身份的现代性和复杂性的评论。在创造的历史背景下，这项工作封装了一个世界在转型中的矛盾和愿望，反映了一个时代的关注，这种时代很少被现代性的棱镜开始理解。简而言之，这篇文章在二十世纪的艺术分析中值得一个重要的位置，这是对沃尔特·萨克特（Walter Sickert）的创造力和心理渗透的另一种考验。
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