描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的创建，“念珠小教堂的疲惫的玻璃窗窗户”（1949年，30x60厘米），是一部不仅封装了其在操纵色彩和形状方面的掌握，而且还封装了朝向深层的进化灵性和崇高的简单性。该窗口的设计是为法国Vence的念珠教堂构思而成的，作为有机形状和大胆的色彩的融合，捕捉和改变了几乎神秘的方式。
彩色玻璃的成分显着抽象，这是Matisse Matisse风格的独特特征。艺术家没有选择传统的形象代表，而是使用唤起自然元素的生物形态形式。弯曲的线条和重复的模式暗示了叶子，鲜花和水生元素，从而掩盖了生活和成长的工作，而不会成为字面上的代表。这种方法不仅反映了野牛在他的作品中的影响，而且还渴望超越可见的并捕捉自然世界的本质。
在这件作品中使用颜色特别出色。 Matisse使用蓝色，绿色和黄色的鲜艳和对比色调，它们结合起来产生令人印象深刻的光线效果。深蓝色的选择与天堂和海洋产生了共鸣，而绿色和黄色则具有温暖和活力，将横向彩色玻璃的光转化为几乎催眠的视觉秀。此调色板的目的超出了美学。它试图唤起情绪并振作精神，这是马蒂斯（Matisse）最近几年作品的核心使命。
玫瑰经教堂的设计玻璃窗户是设计的，是马蒂斯一生中的精神热情的证词。与管理教堂的多米尼加修女的合作对他来说是一个非常重要的经历，使他能够在神圣的背景下探索他的艺术创造力的新维度。在这项工作中，功能和美学方面的整合表明了它不仅可以将艺术视为沉思的对象，而且是环境和观众的体验的组成部分。
这项工作的一个基本细节是缺乏比喻性格，考虑到宗教背景，这似乎令人惊讶。但是，这种选择强调了Matisse创造精神氛围而不是讲一个特定故事的意图。通过消除人物或宗教肖像学，注意力完全集中在光，颜色和形状的相互作用上，从而创造了一个通过纯粹的视觉美经历神圣的空间。
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的职业生涯中，这件作品是一部杰作，综合了其在野蛮主义，立体主义和自己独特风格中的探索。与其他晚期作品（例如宏伟的Decoupés水粉）类似，此窗口展示了Matisse即使在其物理脆弱性中，Matisse仍如何继续推动视觉艺术的极限。从本质上讲，“念珠小教堂的景象的玻璃窗”窗户是一种发光的视觉句子，设计的简单性和纯度与精神的直接有力联系，是现代艺术巨人的崇高遗产。