描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在“罗萨斯（Rosas）的格子下的卡米诺（Camino）”（Camino）（1924年）中邀请我们旅行一个充满辉煌和自然之美的异国情调花园。这幅画位于印象派老师职业生涯的尽头，封装了他的风格的成熟发展，在那里，光，颜色和形状无与伦比地交织在一起。莫奈（Monet）表明了他能够捕捉他非常喜欢的花园的短暂精髓，这象征着他的个人生活和艺术遗产。
这幅画的组成集中在一条被覆盖着郁郁葱葱的玫瑰覆盖的缠结的路径上。这个选择并不小。晶格充当将观众的目光引向画布深度的框架，从而产生了一种深度和视觉行走的感觉，可以模仿在那个花园中行走的经历。这幅画的上部以浅天空为主，而阴影片则提供了新鲜度和宁静的色调，尤其是在缠结下，这些色彩被柔软而细微的光染色。光和阴影之间的这种相互作用是莫奈的独特印章之一，反映了其对周围环境不断变化的性质的反应。
在这项工作中使用颜色是崇高的。莫奈（Monet）主要使用粉红色，绿色和蓝色音调的调色板，它们引起了和平与和谐的感觉。玫瑰的音调充满活力，几乎是半透明的，而叶子的绿色表明了生命和活力。莫奈（Monet）捕捉了花园的活力，展示了色彩如何引起情感和感觉。这是印象派的一个非凡特征，其中光在颜色和形状的感知中起着至关重要的作用。通过这个调色板，观众可以感觉到花朵的脆弱性和环境的甜味。
人物的缺乏使观众可以将自己完全沉浸在景观中，从而创造出冥想的体验。人物的排空路径意味着花园是一个内省的地方，一个庇护所，可以在其最大的表达中享受大自然。缺乏人类的注意力加剧了这是个人与周围自然元素之间的联系空间的观念。但是，格子建筑的存在表明，人类所养殖的东西与自由的自由之间存在平衡，这一概念深深地引起了莫奈的艺术哲学的共鸣。
此外，“在罗萨斯（Rosas）的格子下的途中”与同年的其他作品和莫奈（Monet）的其他作品对话，花园的主题仍然是中心的。以前的作品，例如“吉维尼的花园”，已经与这个花园建立了对话，在探索花园的短暂美景时创造了连续性。在每个画布上，莫奈不仅记录了上述景观，而且还沉迷于通过植物园的代表来唤起感觉的能力。
当我们观察这项工作时，很明显，莫奈正在不断寻找合适的时间，这是光和阴影丹赞（Danzan）的确切时刻，他的作品中反复出现了主题。 “在罗萨斯（Rosas）的晶格下的途中”是您老师使用松散和快速笔触的技术的高潮，这鼓励了绘画并赋予其生命。
这项工作的创作不仅是非凡的技术能力的产物，而且是对自然的深爱。莫奈（Monet）使观众不仅看到花园，而且可以感受到它，呼吸并体验它。每次中风，克劳德·莫奈（Claude Monet）不仅捕捉了片刻。创造一个自然美景的庆祝活动，持续超出艺术家的死亡，这使我们想起了我们所有人分享的脆弱性和短暂性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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