描述
由Wassily Kandinsky创作的1923年“绿色作品”的作品是艺术家在整个职业生涯中开发的视觉语言的一个雄辩的例子，尤其是在搜索旨在通过色彩和形状表达非物质的搜索。坎廷斯基（Kandinsky）是抽象艺术的先驱，他是艺术能力传达情感和精神状态的捍卫者，“绿色构图”是这些思想的绝妙体现。
观察这项工作，人们立即被充满活力的绿色调色板所吸引，这种绿色碰撞并与蓝色和温暖的色调相吻合。这种颜色的选择不是偶然的。坎丁斯基认为颜色具有固有的情感含义。绿色在他们的工作中通常象征着自然，成长和和谐，这幅画中的元素与形式和线条的复杂性格结合在一起。该构图似乎是指唤起饱满感和更新的抽象景观，尽管没有可识别的比喻形式，可以将观众锚定在现实中。
“绿色构图”形式是动态的，充满活力的，引起了视觉舞蹈，其中圆形和线条有机地流动。这个有机角色是坎丁斯基风格的组成部分，他受约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的颜色的影响以及他非常欣赏的音乐，试图综合其作品中艺术的各种学科。在这项作品中，感觉到音乐的回声，形式似乎会振动着无形的旋律的节奏，从而创造了一种视觉交响曲，挑战了代表艺术的惯例。
至于角色或叙事元素，“绿色构图”不会呈现人的人物或具体动物，这在此阶段是坎丁斯基作品的特征。艺术家没有专注于叙事性，而是将注意力转移到观众的主观体验上，他们可以亲自解释作品，将其与自己的感受和印象融合在一起。打开室内对话的绘画能力是坎丁斯基愿景最具创新性的特征之一。
这项工作是其他坎辛斯基同时代人（例如Piet Mondrian和Kazimir Malevich）进行的抽象探索更广泛背景的一部分，尽管他们的方法有所不同，但他们分享了这种野心，即与可见世界直接表现的艺术有野心。像他们一样，坎丁斯基远离象征性，使观众能够以更亲密和情感的方式面对作品。
总之，绿色构图不仅因为其充满活力的颜色使用而脱颖而出，而且还因为其能够通过形式引起情感反应的能力。 Wassily Kandinsky凭借其抒情抽象的继承，仍然是艺术史上的核心人物，这项工作证明了其对艺术，灵性和感官体验之间融合的细致探索。在每一个中风和每一个语气中，坎丁斯基都会邀请观众进行内省的旅行，将视野变成先验的体验。
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