描述
由文艺复兴时期老师拉斐尔·桑齐奥（Rafael Sanzio）进行的1513年“对处女研究”的作品被竖立为艺术家在宗教肖像类型中的掌握的参与和深刻的证词。该图的特征是其作为准备工作的功能，不仅因为其非凡的技术而脱颖而出，而且还以拉斐尔在深刻的精神背景下捕捉母体人物的本质的能力。
在图像中，圣母玛利亚的人物是焦点，表现出既散发出恩典又有力量的平静表达。他略微倾斜的头部的位置，结合了他的柔和的目光和手的手势，这表明了深刻的反思或情感联系的时刻。他的脸巧妙地概述了，并带有柔和的色调，表示拉斐尔（Rafael）的特色，他在人体解剖学和比例的代表中表现出了一个令人印象深刻的领域。
在这项研究中使用颜色非常有效。调色板从蓝色柔软到温暖的红色和陶土，形成了对比度，突出了处女身影的光度。此外，光和阴影的相互作用为构图提供了微妙的活力，这表明了一种笼罩的氛围，可以补充艺术家试图传达的灵性的搜索。对光线的关注是在当时的其他作品中也可以看到的一个方面，例如“ Virgen delRocío”。
使“对处女的研究”特别吸引人的是其作为一项研究的功能。拉斐尔不仅限于代表处女。它正在通过草图探索其特征和美德。预备研究与最终工作之间的这种关系凸显了拉斐尔在视觉语言发展中工作的重要性，在这种语言的发展中，每一行都成为对神圣数字有了更大了解的一步。
至于角色，在这项研究中，没有其他数字或复杂的叙述要素。处女的代表得到了自身的支持，这使观众可以专注于他的身材和他所承载的象征性负载。将其减少到一个人物的是拉斐尔精通的特征，他利用简单来提高精神内容。
在文艺复兴时期的更广泛的背景下，拉斐尔（Rafael）可以将理想化的美丽与人类对神性的解释相结合的能力而识别。 “对处女的研究”是象征着这种能力的象征，唤起了明显的情感和在母亲身份之前的崇敬感。不应仅将此图视为未来作品的先驱，而应被视为对母亲和神圣的深入而沉思的探索，表明拉斐尔（Rafael）可以用一些笔触封装一个深刻而普遍的信息。
总之，“对处女的研究”是一项继续引起我们对文艺复兴时期艺术的理解，而且在宗教艺术中女性人物的欣赏中继续引起共鸣的作品。拉斐尔（Rafael）通过他的天才为我们提供了一个创造过程的窗口，每条线和每种颜色都有能力与人类的经验和对神的搜寻。绘画是研究如何阐明对这些准备工作最复杂作品的理解，突出了艺术家的精通和他在世界上独特的视野。
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