描述
1936年的“组织”绘画，即杰出的亚美尼亚裔艺术家Arshile Gorky的作品，被竖立在20世纪上半叶的现代艺术演变中充满活力的证词。这篇文章代表了他职业生涯中的关键时刻，封装了通过抽象来寻找一种新形式的表达形式，而他牢固地植根于超现实主义和非正式主义的传统。
乍一看，“组织”影响了其复杂的流体线和有机形式的处理，这些形式似乎在动态的绘画空间中相互对话。该作品缺乏明确的数字，而是提出了一种既引起自然和人类情感的形式框架，这表明艺术家及其周围环境之间存在深厚的互连。这项工作以大胆的颜色使用，其中红色，黄色和蓝色的明亮色调结合在色彩舞蹈中，会引起观众的内脏反应。这个调色板不仅提供了能量工作，而且还提出了一种情感上的复杂性，引起了深刻的解释。
尽管这幅画中人物的存在并不明显，但Gorky设法抽象地注入了几乎拟人化的质量，好像这些形式是由人类的感觉和经验居住的。它将抽象元素转化为充满活力的象征意义的能力是定义其工作的特征，并且在“组织”中以特殊的口才表现出来。正如观众所观察到的那样，唤起个人和普遍性的张力被感知到了，将画布的空间与人类的集体体验联系起来。
这项工作可以看作是一座桥梁，从超现实主义到戈尔基一直在探索的抽象表现主义。他的风格经常挑战分类，在其他当代艺术家（例如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和库宁（Kooning））等其他当代艺术家中引起了共鸣，他们也试图打破传统的形象，以支持一种更具情感和直接的视觉语言。戈尔基（Gorky）以他独特的方法在向抽象的转变中起着至关重要的作用，在这种过渡中，绘画问题成为创造性自由的工具。
经常被忽视的事实是，戈尔基（Gorky）受到他的迁徙背景的深刻影响，因为他在第一次世界大战的暴力事件之后的损失和连根拔起的经历留下了明显的痕迹。 “组织”是这些内部斗争的反映，其中每条曲线和颜色都可以解释为对记忆，身份和连接向往的冥想。
总而言之，“组织”是在抒情抽象和情感内省的交汇处，揭示了一个世界，其中艺术不仅试图代表现实，而且与人类生存的复杂性产生了共鸣。在研究这项工作时，我们进入了Arshile Gorky的宇宙，每个中风和每种颜色都讲述了一个故事，以及观众成为工作所建立的对话的积极参与者。这个象征性的画布不仅是当时精神的体现，而且是一种继续激发几代艺术家和艺术爱好者的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。