描述
约翰·史蒂亚特·库里（John Steuart Curry）的作品《线风暴》（The Line Storm）（1935年）被竖立为人与自然之间对话的有力证词，除了是三十年代中三十年代中期美国地区主义的代表性例子。库里（Curry）以对农村生活和美国历史的关注而闻名，他在这幅画中捕捉了一场风暴即将到来的到来，唤起了大自然可以代表的美丽和威胁。
在观察构图时，脱颖而出的第一个方面是天空表示的固有张力。深色和饱和颜色的戏剧性使用形成了云层，它们几乎是贪婪的，与地面的较轻色调形成了鲜明的对比。这种色彩选择不仅建立了令人不安的氛围，而且还反映了自然本身的变化。天空的灰色，蓝色和黑色的细微差别表明，部署了武力，预计风暴的破坏，而景观中柔和的触摸可以解释为仅仅是释放出来的愤怒的前奏。
咖喱以其特征性的风格利用油画来为作品的元素提供质地和密度。景观的代表与风一起搅动树木和田野，不仅显示了艺术家通过传输动作的意图，而且还表明了他在处理光线和阴影方面的精通。土地上最开明的部分与陷入阴暗处的区域之间的对比增强了即将发生的变化概念，大自然准备揭示其顽强的特征。
“线风暴”的一个显着方面是现场缺少人物，这是库里许多作品中的独特特征。这可以解释为对人类反对自然力量的脆弱性的评论，建立了观众的经验与所描绘环境的经验之间的内在联系。大自然虽然美丽，但它表现为一个强大的实体，可以夺取已建立的秩序，从而唤起谦卑和崇敬的感觉。
库里创建的这项工作的上下文同样重要。在大萧条期间，地区主义的艺术成为对社会和经济逆境的回应。库里（Curry）像他那个时代的其他艺术家一样，利用他的艺术来探索和记录美国西部的生活，与农村环境及其人民建立情感联系。 “线风暴”不仅抓住了顽强的本质，而且还提醒人们在恶劣天气和社会危机之前的农业社区的毅力。
这幅画与美国绘画中的现实主义和象征主义的传统相吻合，在美国绘画中，风景成为人类体验的反映。在他的作品中，库里表现出了与这些元素团结的特殊能力，在观众中引起了对他在自然世界中的位置的反思。因此，“线风暴”不仅是视觉表示，而且是考虑我们环境的复杂性及其与环境的关系的邀请，强调了在同一帆布上共存的美丽和危险。从这个意义上讲，这项工作不仅是一个绘画时刻，而且是对人类状况的深刻评论。
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