描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的作品《约翰尼·帕顿（Johnnie Patton）》（Johnnie Patton -1924）刻在二十世纪的美国艺术的丰富传统中，这是一个以寻找新的绘画表达方式的时代所描绘的主题的本质。罗伯特·亨利（Robert Henri）是该运动的中心人物，被称为纽约学校，以其对肖像画的亲密而深刻的态度以及通过充满活力的调色板和大胆的技术捕捉模型的活力的能力而脱颖而出。
在这幅画中，亨利（Henri）介绍了约翰尼·帕顿（Johnnie Patton），他的态度和表情成为了20年代美国的青年镜。帕顿（Patton）带着他的非正式衣服和一个唤起无忧无虑和强度的手势，散发出几乎明显的能量。亨利（Henri）选择了强调照明人物的深色音调的背景，产生了强大的对比度，引起了观众的注意，并将主题放在情感的前景中。
颜色的选择是这项工作的另一个基本方面。亨利（Henri）使用一种调色板，将温暖的音调（例如ocher and reddish）与更冷淡的细微差别相结合，创造了一种平衡，从而带来了动态和深度。光与帕顿的脸部和身体相互作用的方式不仅突出了他的个性，而且还暗示了几乎是人类代表的雕塑方法。这种颜色和轻便的形式是亨利风格的特征，他不仅要代表表面，而且还捕捉了其主题的情感本质。
这项工作偏离了当时艺术占主导的学术唯心主义。相反，它反映了与所描绘的人的更真诚和直接的联系。亨利（Henri）屈服于更现实的风格，但重点是反映主题特殊性的表达，性格和活力。在类似的作品中，可以观察到诚实和装饰品的同样趋势，其中每条线成为传播模型生命和个性的工具。
“约翰尼·帕顿（Johnnie Patton） - 1924年不仅是个人的代表，而且还是亨利（Henri）哲学的证词，他鄙视“艺术艺术”的概念，倾向于更加内脏的表达，并与人类的疾病联系在一起。
通过仔细观察“约翰尼·帕顿”，观众看上去不仅受到邀请思考图像，而且要与那十年的美国青年的本质进行对话，从而接近了人类的完整经历。亨利（Henri）捕捉模型的生命和情感本质的能力继续引起共鸣，建立了过去和现在之间的桥梁，在当代艺术中寻找个性仍然是一个常年的主题。
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