描述
抽象艺术的先驱，至高无上的创始人Kazimir Malevich继续对他的作品的强度和深度感到惊讶。 1928年，在转型和挑战的时代，他介绍了名为“红色人物”的画。这项工作是概念性和美学作用的证词，其特征是其所有艺术作品。
“红色图-1928”这是一种构图，乍一看，鉴于马尔维奇（Malevich）通过纯净的几何形状和扁平色彩的已知偏好，这似乎是一种异常。但是，当更仔细地观察这幅画时，可以将其解释为对人物与背景之间关系的探索，这是对人类形式的风格化和深刻的主观研究。该图主要是红色，以一种简单但有效的方式描绘出灰色背景，以补充并突出其充满活力的染色体。红色的选择可能有多种解释：唤醒新的社会政治现实或对人类活力的更亲密反映的典故。
毫无疑问，卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是20世纪艺术的伟大名称之一。它的轨迹从印象派和早期的野蛮主义转变为抽象，最后，其至高无上的贡献彻底改变了绘画的观念。纯粹的几何形象和原色的使用在其曲目中至关重要，如“ Black Square”（1915年）或“ Black Circle”（1915年），可以看到。 “红色人物”油漆可以看作是其多功能性的另一个示例和将简单形式与深度概念内容相结合的能力。
虽然可以说，该数字暗示了一种程式化的人类形式，但解剖细节缺乏明确的定义使工作可以超越仅仅具有比喻的识别。从这个意义上讲，“红色人物”与至高无上的原则保持着紧密的联系，在这种意义上，基本问题不是它所代表的，而是绘画的内部要素与创造视觉和情感体验有关。此外，红色的使用不仅是审美因素，而且还起着至关重要的作用，而且是唤起多种文化和情感含义的标志。
在工作中，灰色背景不仅是填充红色图周围空间的真空。相反，它充当动态紧张局势。灰色的色调，具有更粗糙的质地，与红色的柔软度和一致性形成鲜明对比，将深度和运动感分配给组成。在“红色人物”中，缺乏多余的细节使观众可以专注于基本的形状和颜色，从而更深入地冥想其含义。
“红色图-1928”是一项不仅面对马里维奇的技术掌握的作品，而且还面临着它的哲学和美学困境。通过视觉简单性和概念深度的结合，这幅画反映了艺术家的形式创新及其将其对世界的激进视野转化为一种可访问且通用的绘画语言的能力。这是艺术力量改变和挑战我们的看法的证词，也是上世纪最有影响力的艺术家之一的窗口。
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