描述
Kazimir Malevich的作品“素描笔记本 - 1916年”，这是俄罗斯艺术家广阔曲目中鲜为人知但同样令人着迷的作品，在轮廓和抽象之间以优雅的方式滑动，为最具象征意义的思想提供了一个最具象征意义的窗口。至高无上的开拓者。在这幅画中，我们发现了一个构图，尽管乍一看似乎很简单，但仔细地揭示了马里维奇的视觉思维的复杂性。
在观察图像时，不可否认的是，Malevich继续探索几何形状和原色，尽管更微妙。与他最著名的至高无上的作品不同，充满活力的颜色和几何形状占据了自主空间中的突出性，“素描笔记本 - 1916年”似乎集中在绘画过程本身上。工作中存在的形式被准确概述，并显示了线性结构，暗示了细致的计划和研究元素。
在这里，使用空间同样重要，与其他许多作品一样。在这种情况下，白色背景不仅可以突出彩绘形式，而且还可以解释为在被绘画征服之前对画布无限潜力的唤起。 Malevich在他的整个职业生涯中，坚信传统视觉表现的纯粹艺术感的至高无上。在“素描笔记本 - 1916年”中，可以以围绕画布跳舞的方式感受到这一原则，而不会坚持传统的观点或叙事规范所决定的顺序。
调色板虽然受到限制，但却增强了作品的抽象意义。淡淡的音调和轮廓让位于平静和反思的表达，摆脱了代表可识别的人物或具体场景的任何意图。 Malevich在这件作品中的意图可以被推测为对定义其至上主义风格的元素的内部探索。这些形式虽然不是完全抽象的，但具有示意性的质量，暗示了与其最纯粹的几何语言发展的联系。
关于这项技术，Malevich展示了其在公司线和空白空间之间保持平衡的刷子的能力。每条线和每条线的安全性不仅表示手动技能，而且表示概念上的清晰度。这项工作显然很简单，但具有隐藏的财富，在负面形式和空间之间的视觉相互作用中表现出来。
在Kazimir Malevich的作品的更广泛的背景下，“素描笔记本 - 1916年”与他的风格的早期表达与他随后的最高杰作（例如“ Black Square”或“ Black Circle”）之间。在这里，我们可以看到Malevich的另一个方面，尽管它不像其标志性的最高作品那样透明，但为我们提供了对其艺术过程的宝贵理解。
总而言之，“素描笔记本 - 1916年”是一件有趣的作品，阐明了卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的艺术思想的演变。在更广泛的背景下，这项工作以尊严维持，作为艺术家在其风格转型的风口浪尖的证词。它邀请我们从表面上看，并将创意行为视为背景种族，这是一种内省和重新发明的永久旅行。
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