立体派Bodegón-1918年


尺寸(厘米): 55x75
价格:
销售价格$326.00 SGD

描述

在1918年的“立体派Bodegón”作品中,玛丽亚·布兰查德(Maria Blanchard)为我们提供了对Bodegón类型的深刻而细微的解释,并以立体派风格融入了一系列视觉和概念创新。布兰查德(Blanchard)是西班牙立体主义的核心人物,他设法将死去的传统元素与现代和激进的美学合并,反映了他在20世纪的个人和集体环境。

绘画的组成标志着强大的几何顺序,即立体主义运动的特征。对象代表相交和重叠的形式游戏,在工作中创造了动态平衡。这些元素的排列是细致的,在前景中有一张桌子,其中各种物体(例如水果,菜肴)以及某些陶瓷材料休息。这些元素的分裂揭示了立体主义同时发生的影响,在这种情况下,不同的平面重叠,这暗示了一种超出传统观点的现实的新方法。

这项工作的一个值得注意的特征是颜色的使用,尽管与其他立体派作品相比,这种颜色对于表达构图仍然至关重要。布兰查德(Blanchard)使用一个调色板,可以访问可怕的色调,并带有更加鲜艳的色彩,为现场带来了生活和运动感。这种颜色的选择满足财富和简单性,这使每个元素都能具有自己的声音,而不会从整体中减去重要性。

尽管在“立体派Bodegón”中没有人物,但人物的缺乏并不能减少隐式叙事。注意力集中在物体上,从他们的抽象表示中,似乎还活着并讲述了自己的历史。这种无生命物体的方法也是布兰查德(Blanchard)观点的证词,与人类经验的直接性相反,他通常看上去是他环境的观察者。

这项工作是合成立体主义的重要例子,这种风格的特征是纹理和模式包含,以及在同一绘画平面中不同材料和元素的组合。这种方法使工作具有深度和复​​杂性,使观众积极参与其解释。

不可否认的是,玛丽亚·布兰查德(Maria Blanchard)的作品是在立体主义与象征主义之间的相互作用的背景下,其中艺术不仅是一种视觉表示,而且是对物体本质及其与观众的关系的探索。这使“立体派Bodegón”成为Blanchard的绘画演变的永恒证词,其中每种形式,每种颜色和每个飞机都讲述一个与现代生活复杂性共鸣的故事。因此,这幅画不仅是传统静物生活的一个例子,而且是对感知和现实本质的深刻反映,在广阔的立体主义艺术全景中区分了布兰查德。

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