描述
乔治·华盛顿·兰伯特（George Washington Lambert）创作的“穿过黑土的平原”（“跨过黑色土壤平原”），它是1899年创作的，是一部杰作，捕捉了广阔的澳大利亚景观的本质。兰伯特（Lambert）是一位盎格鲁 - 澳大利亚艺术家，以其在景观的肖像和绘画中的能力而认可，他在这项工作中展示了对构图和色彩的非凡管理，以唤起je下和自然环境的硬度。
场景代表的是一辆被马匹和牛横穿无尽的黑色平原的卡罗参数。与景观的广阔相比，在背景中，人类角色似乎很小，这强调了它们对自然巨大的微不足道。这种对比反映了兰伯特对人与周围环境之间关系的特殊敏感性，这是他作品中经常出现的特征。
绘画的组成是动态和平衡的。汽车的动物和驱动因素是在对角线上排列的，该对角线通过无尽的平原延伸来指导观众的观点。对角的这种使用不仅注入了运动和进展感，而且还可以欣赏景观的巨大和单调。敞开的天空，蓝色和白色的柔和细微差别与黑暗和坚不可摧的土壤形成鲜明对比，增加了振幅和开放的感觉。
颜色是这项工作的独特元素之一，以出色的精通管理。兰伯特（Lambert）使用地球和清醒的调色板来绘画地球，从而增强了土壤干旱和牢固性的感觉。相比之下，天堂上涂有浅蓝色的蓝色，在云层中注入了白色的细微差别，暗示着晴朗而晴朗的日子，这证明了澳大利亚平原上太阳的不断存在。这种彩色对比不仅定义了空间和深度，而且还建立了毅力和抵抗力的气氛。
工作中的人物虽然是次要的，但对于理解绘画的叙述绝对是必不可少的。男人带着奇迹和射击动物，代表了在如此苛刻的环境中生存和进步所必需的坚韧和社区努力。通过这种代表，兰伯特发挥了殖民化，探索和人类与自然的互动的问题，在向澳大利亚内部扩张的历史和文化时刻捕捉了历史和文化时刻。
兰伯特（Lambert）绘制动物和汽车的细节表明了他们细心的关注以及对农村生活的主角的深切尊重。马匹和牛的解剖学精度表明毅力和疲劳，反映了通过此类挑战性土地的旅行的硬度。
乔治·华盛顿·兰伯特（George Washington Lambert）在“通过黑土的平原”中的作品不仅是他的技术和构图能力的证词，而且是他捕捉特定时代和地点精神的能力。通过管理其中的景观和人类互动，绘画对人类与自然环境的关系，努力和韧性进行了深刻的反映，即涉及大自然所面临的挑战所必需的努力和韧性。毫无疑问，这是一项杰出的工作，在艺术领域及其历史相关性都继续引起共鸣。
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