描述
Egon Schiele的作品《 Sailor Suit中的孩子》（1913年）是表现力和旋转方法的一个令人着迷的例子，它是艺术家在整个职业生涯中的作品的特征。斯基尔以表现主义运动中独特的风格而闻名，将人物的代表与强烈的情感负担相结合，通过大胆地使用色彩和形状来使他的肖像具有活力。
在这幅画中，一个孩子穿着水手西服，这是一种唤起一定怀旧和温柔的服装，但同时也被躁动不安和脆弱性的光环所照亮。苍白的脸和大眼睛的孩子似乎直接看着观众，围绕着他的表情，一种情感上的复杂性，引起了深刻的反思。这种心理方法是Schiele最杰出的特征之一，通常不仅要代表外观，而且代表其主题的内部情感。
作品的组成是其简单性以及同时传达亲密感的能力而引人注目的。背景与孩子的流动性形成鲜明对比，后者以轻松但预期的姿势表现出来。这种对比凸显了童年的脆弱性，这是Schiele作品中反复出现的主题，在这里，孩子们经常成为失去纯洁和对成年世界的脆弱性的象征。
在“配套儿童”中使用颜色是值得关注的另一个方面。调色板的特征是围绕孩子的可怕和冷色调，产生了忧郁和怀旧的环境。蓝色水手西装的音调与当时的后背形成鲜明对比。
这项工作是Schiele独特风格的代表，他远离了传统形式，并寻求更具内在和诚实的代表。他的导师古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的影响是显而易见的，但是席丽（Schiele）偏离了装饰优雅，宁愿一种说出人类情感粗鲁的方法。他们的令人不安的肖像，在不一致的位置和面部表情中经常出现身体的肖像散发着内部紧张局势，如在这种情况下，它推向了传统肖像的极限。
尽管与后来的作品相比，1913年在Schiele的一生中并不是特别出名，但这项工作表明他作为老师的演变占据了人类的心理。孩子的联系唤醒了有关纯真，身份和情感经历的问题，这些问题不仅与艺术世界有关，而且在人类的经验本身中深深地引起共鸣。
总之，“有水手西服的孩子”不仅是童年的代表，而且被竖立为对人类脆弱性的冥想。通过Egon Schiele将心理学与正式合并的能力，这项工作邀请我们考虑成长和面对世界的含义的本质，这一主题仍然是当前和动人的。这项工作一直与观众进行对话，使我们想起了生活的每个阶段共存的美丽和痛苦。
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