描述
保罗·盖金（Paul Gauguin）创作的《碗里的水果》（Pruit of Paul Gauguin）于1886年创作，反映了艺术家的搜索，以摆脱学术艺术的惯例，并探索一种审美的审美，该美学结合了鲜艳的色彩，简化的形状和几乎象征性的自然方法。这项工作代表了其在构图和色彩方面的实验时期，通过简单但令人回味的水果排列唤起了日常生活的本质。
在构图的中心，一个圆形轮廓的碗碗保持各种水果，并具有出色的和谐。水果的颜色是高加因风格的明确特征，他使用了富含温暖和对比色调的调色板。水果具有饱和的颜色：橙色和柠檬的黄色和橙色在背景上闪耀，而鳄梨绿色与碗的温暖色调形成鲜明对比，碗的温暖色调，形成了将其融合到工作中的颜色对话。这种颜色的旺盛用途是后印象主义的特征，其中高加（Gauguin）是最伟大的指数之一。
对水果表面的细节的关注是显而易见的，表现出每个元素的质地和细微差异。但是，正是对这些形式的样式处理确实增强了其独特性。加林没有限制水果的现实，而是通过几乎装饰的方法捕获了它们，几何和饱和作用起着主要作用。这是他后来在他的工作中会发展的前提，尤其是在他在塔希提蒂（Tahití）逗留期间，自然要素和象征性代表之间的融合变得更加明显。
就像他在许多作品中一样，在这里您也可以看到象征意义的重量。水果碗可以被解释为对丰度的参考，也可以解释为生活本身的脆弱性。通过这种方式，这幅画引起了人们的沉思，这表明了高加因在随后的工作中开始发展的哲学背景。但是，这项工作缺乏人类角色，这表明了对自然要素的核心兴趣以及通过每天都以美学崇敬对待的物体来代表家庭生活的核心利益。
加林总是寻求更深入，更重要的表达形式，他利用这项工作来探索与自然的紧密联系。 “碗里的水果”是基于通往更个人和象征性艺术语言的过渡路径，最终将定义其实践。光和阴影的使用虽然简化，但却为碗及其内容提供了深度，从而加强了在两个维度的画布中的空间概念和对象的三个维度。
这项工作是加林职业生涯的重要时刻的一部分，他已经开始与自己的期望保持距离。印象派的影响很明显，但是它通往独特而大胆的风格的途径在其后续作品中可以看到。 “碗中的果实”可以看作是对日常生活本质的研究，这是艺术天才的证词，它已经在寻找超出观察到的意义。借助这幅画，高加（Gauguin）邀请我们欣赏最简单的物体中的内在美，从而在探索人类体验时揭示了艺术的深度。
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