描述
破碎的列：弗里达·卡洛（Frida Kahlo）疼痛和抵抗的肖像
在广阔的艺术界中，很少有作品能够捕捉人类苦难的原始和内在的本质，例如《破碎的柱子》，这是墨西哥艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）最具象征意义的画之一。这项创作于1944年的作品是其与身体和情感痛苦的个人斗争的动人证词，并且是其自画像中最有力的作品之一。
这幅画在荒凉的景观中展示了卡洛，他的赤裸裸的身体由骨科紧身胸衣维持。一个破碎的荣誉柱占据了其位置，而不是脊椎，这是我小时候在公共汽车事故中遭受的伤害的视觉隐喻。尽管荒凉和明显的痛苦，Kahlo仍然勃起，直接挑战的目光，这是他的抵抗和力量的证词。
破碎柱的艺术构成是现实主义和象征主义的精湛混合。 Kahlo在背景中使用了沉闷和可怕的色彩的调色板，与他的身体和圆柱的最亮，最充满活力的音调形成鲜明对比。这种对比凸显了他的身材，吸引了观众对痛苦的关注。
油漆中颜色的使用也很重要。破碎的圆柱的灰色音调反映了紧身胸衣金属的硬度和寒冷，而其裸露的身体的粉红色和红色则表明了脆弱性和疼痛。从他们眼中掉下的眼泪与他们的脚和手的指甲相同，这一细节强调了其身体和情感上的痛苦。
尽管折断的列是自画像，但kahlo并不孤单。荒凉而岩石的景观在其后面延伸，风暴的天空撞到了头。这些元素为这幅画增加了一个额外的维度，表明它们的痛苦既是其周围环境的产物，又是其身体的产物。
破碎的专栏的鲜为人知的方面之一是它与艺术史的联系。离子柱是希腊和罗马建筑中的共同元素，它的绘画包含可以解释为对西方艺术的经典传统的引用。但是，通过用破损的柱子代替脊柱，卡洛（Kahlo）使用强度和稳定性的象征来颠覆这一传统，以代表其自身的脆弱性和痛苦。
破碎的专栏是挑战和移动的艺术品。弗里达·卡洛（Frida Kahlo）通过其颜色，构图和象征意义的主要使用，创造了人类苦难的内在表现，在创作后的70年以上，在观众中继续引起共鸣。这幅画不仅说出了自己的经验，而且还反映了痛苦和人类抵抗的普遍性。