描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创建的“柠檬和含羞草”的作品是为了使自己沉浸在一个视觉宇宙中，其中艺术家的天才将日常生活的简单变成了色彩和形状的交响曲。无可争议的野蛮主义老师马蒂斯（Matisse）在这里为我们提供了他将每日元素与色彩强度相结合的能力的崇高样本，该元素超过了普通人，并将平凡的人变成了视觉庆祝。
在“柠檬和含羞草”中，马蒂斯提出了一个看似简单的布置：白色花瓶，一群弹药和战略性地分散在表面上。对工作的第一读可能会导致我们低估它，但是更详细的检查揭示了艺术家在作品中安排每个元素的精通。花瓶略微放在左侧，充当视觉锚点，使我们的眼睛迅速滑到右侧，柠檬呈鲜艳的黄色，吸引了我们的注意力。
在这项工作中使用颜色是Matisse的特征：大胆，表达和不受限制。柠檬的黄色不仅是新鲜和明亮的，而且还与宠爱的花朵进行对话，形成了色彩和谐，与白色花瓶和油漆的中性背景形成鲜明对比。这个色彩领域不仅是装饰性的。这是Matisse用来指导观众在作品中指导观众的目光的故意策略，创造了一种既安静又充满活力的视觉节奏。
必须考虑马蒂斯创建这项工作的历史和个人背景。在第二次世界大战的中期，“柠檬和含羞草”于1944年绘制，可以解释为在冲突和紧张时期的搜索美丽和宁静。代表鲜花和新鲜水果的选择并非偶然。这是对生活的崇高，重申了艺术对逆境的转变。
“柠檬和含羞草”的组成也反映了旅行和马蒂斯长时间在法国里维埃拉住宿的影响。在这项工作中，地中海的光和该地区丰富的植被似乎泄漏出来，在那里，这种形式和颜色似乎是由于法国南部如此特征的那种融化的清晰度所沐浴。简化的形式和故意选择有限调色板的方法也谈到了东方艺术的影响，这是对马蒂斯的迷恋，已被广泛记录。
“柠檬和含羞草”中形式的干净线条和纯度是艺术家对人物和颜色日益简化的风格演变的证词。马蒂斯（Matisse）在这里摆脱了需要彻底细节的需求，并专注于物体的本质，这种方法将使他随后的工作预先剪纸，并巩固他作为现代艺术的伟大创新者之一的位置。
简而言之，“柠檬和含羞草”的作品超越了其明显的简单性，提供了深厚而复杂的美学体验。在黑暗时期，这是对生活的庆祝活动，表现出色彩的力量以及捕捉和交流情感的方式，最重要的是，这是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）无与伦比的天才的明显体现。这幅画不仅邀请我们观察，而且要感受和体验艺术可以为我们的生活做出贡献的无尽财富。