描述
Pierre-Auguste Renoir于1883年绘制的作品“苹果盘子”是艺术家才能以亮度捕捉日常生活本质的精湛典范，以使简单变成崇高的日常生活。这种死去的天性在雷诺阿的遗产中脱颖而出，尽管它主要以其社交生活的肖像和场景而闻名，但在代表无生命的物体的代表方面也表现出深刻的掌握，产生了一系列庆祝感官的乐趣生活。
观察构图时，将苹果排列在白色菜肴中，突出显示其形状和颜色。白色在盘子上的使用与水果的温暖色调形成了鲜明的对比，后者的红色和黄色细微差别各不相同。这个组成的决定并非偶然。它使观众能够欣赏果实表面上光线的质地和投影，从而捕捉了定义了巴比兹学校的自然主义本质，并以自己的风格采用了雷诺阿。松散而几乎充满活力的笔触引起了立即性的感觉，好像苹果可以随时从盘子上崩溃。
颜色在作品中起着基本作用。雷诺阿（Renoir）使用了一个丰富的调色板，不仅唤起了水果的现实，还引起了温暖和饱满的感觉。光线在表面上进行了细微的反射，有助于产生近三维效果。光线的工作以暗示自然光源的方式照亮，是印象派的特征印象，其更新的动作是先驱。绘画中的阴影和轻型游戏为苹果带来了生命，尽管有无生命的状况，但仍将它们转变为充满活力的主角。
有趣的是，尽管“菜肴上的苹果”缺乏人物，但该作品与感官体验有着亲密的联系：风味，香气和视力。这种简约的代表共同物体反映了一种艺术哲学，它放弃了复杂的叙述，而倾向于直接视觉上的欣赏，从而使观众能够将自己沉浸在当下的美中。
雷诺阿（Renoir）是印象派的杰出成员，受到捕捉生命光和氛围的愿望的影响。在他的整个职业生涯中，他探索了各种主题，从芭蕾舞肖像到辐射景观，一直在寻找美丽的表达。 “菜肴上的苹果”不仅是对水果本身的庆祝，而且是艺术能够将每天升级为崇高体验的能力。
在生产的背景下，这幅画引起了当代和以前的作品的共鸣，这些作品涉及死亡性质。他时代的同伴（例如ÉdouardManet）也以类似的方式探索了这个主题，尽管他都以自己的方式进行了探索。既有内省又审美的能量恢复死亡本质的能力突出了其独特性及其在艺术史上的位置。
因此，“苹果上的苹果”是超越其明显简单性的作品。这是一种视觉喜悦，回应了印象派的丰富传统，这是通过主导光明和色彩的老师的眼睛观察世界的邀请，将日常生活的本质转变为耐用的艺术。考虑这项工作时，不仅鼓励观众看到，还要感受，记住和欣赏它所代表的每一部分的感官体验。
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