描述
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）创作的“画架中的自画像”作品是1919年绘制的，是艺术家与他的贸易之间关系的有力体现。科林斯（Corinth）是德国表现主义的杰出人物，在这种自画像中成就不仅是为了捕捉自己的形象，而且还反映了其艺术实践的特征的能量和内部动力。在现实主义和激进实验之间进行辩论的艺术时期，科林斯在其自画像中发现了一种展示其身份和创造过程的方式。
作品的构图揭示了一位艺术家在他的作品中吸收，他的画架后面是绘画过程的偶像。画家表现出一个成熟的人，外观强烈而重要，这表明对他的艺术有着深刻的承诺。其刷子的每一线似乎都充满了其重要能量。代表动作在自己的作品上的行动的选择是对艺术本身的性质的评论：造物主与他的创造之间的持续对话。
在这种油漆中使用颜色特别出色。科林斯（Corinth）选择了丰富而充满活力的调色板，他的脸上的肉质与黑暗的背景形成鲜明对比，这与艺术家研究的内省氛围相呼应。棕色，绿色和蓝色的细微差别赋予了图像的生命，而画架的发红则增加了重点。这些颜色不仅提供了深度，而且还暗示了艺术家当时，在创造乐趣和个人斗争之间经历的复杂情绪。
尽管绘画中没有其他字符，但缺乏其他人并不重要，对自画像的含义并不重要。相反，艺术家的寂寞强调了艺术创作的个人和孤独的本质。科林斯可能是与他的工作对话，但也面临着自己的经历，情感以及他的遗产。固有的人类的亲密和脆弱性在他们的凝视中发现，邀请观众反思自己的存在和与艺术的相互关系。
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）属于一种以自画像为探索自我认同和人类状况的手段的艺术家的传统。他的风格受到了各种水流的影响，包括印象派，这使他可以尝试光明和色彩以及象征主义，这证明了他对情感和个人的兴趣。当观察“画架中的自画像”时，您可以与其他老师（例如Vincent van Gogh和Egon Schiele）绘制一系列连续性，他们也通过自我portrait探索了他们的存在，每种都以自己的方式和特定的方式探索了他们语境。
这种自画像是在欧洲动荡不安的时期创造的，不仅是哥林斯对艺术的承诺的证词，而且是他顽强的性格。通过对这项工作的细心观察，观众被派往内省之旅，艺术成为个人和宇宙之间的桥梁，提醒我们，在世界噪音中，创造的行为是一个人类最纯粹的表达。因此，“画架中的自画像”不仅仅是肖像。这是一项邀请，要超越肤浅，并与定义我们的情绪联系在一起。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。