描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品“画家。自画像”（画家自画像）于1937年绘制，是对艺术家的心理和他的表现主义风格的生动反映。基尔奇纳（Kirchner）是德国表现主义的基本人物，也是迪·布鲁克（DieBrücke）集团的创始人之一，他对这种自画像展示了对他的身份和对世界的愿景的强烈而大胆的探索。
这项工作的组成因其动态和几乎戏剧性的结构而引人注目。基尔奇纳（Kirchner）描绘了自己的行为，使他与艺术过程的联系永生。艺术家的立场充满活力，充满了紧张，暗示了创造力和内部斗争。这种自画像远非传统的反思，是其内在性的一种体现。调色板充满活力，大胆的组合在红色，绿色和蓝色之间振荡，唤起了当下的活力和痛苦。
颜色的使用在作品中起关键作用；强烈的音调不仅使表面饱和，而且还可以充当一种与艺术家体验产生共鸣的情感工具。基尔奇纳（Kirchner）采用了一种松散而富有表现力的笔触，这些风格有助于至关重要的气氛，同时扰乱了这幅画。颜色之间的对比不仅仅是美学选择，而是强调了艺术家经历的多样性和紧张局势。
绘画的一个有趣的特征是基尔奇纳（Kirchner）在个人和几乎自我批评的环境中发生的方式。在底部，一个调色板和刷子在他旁边放在他旁边，象征着艺术家与他的作品之间的持续对话。与艺术过程相关的元素的包含加强了艺术家沉浸在创作中的观念，而画家的身材，风格化和几乎是富有讽刺意味的，反映了经常表征表现主义的情感扭曲。艺术家的外观强烈而直接，似乎挑战了观众，创造了一个情感上的桥梁，该桥梁会对创作者自己的状况进行反思。
自画像也可以看作是对现代生活的孤独和疏远的反映，在基尔奇纳的作品中反复出现主题。艺术家的人物被一个抽象的背景包围，该背景暗示了一个城市空间，但缺乏特征在于传统肖像的清晰度。这种歧义可以解释为对个人在越来越多的人格化社会中疏远的评论。
作为表现主义的基本成员，基尔奇纳（Kirchner）不仅使用这种自画像来探索他作为艺术家的身份，而且还对他时代的人类状况提供了更广泛的评论。 “画家。自画像”的视觉力量在于他有能力将个人的个性与以现代性和混乱为标志的时代相结合的能力。
总而言之，基尔奇纳的作品封装了他在世界上独特的愿景，在那里艺术和生活以一种偏僻和令人回味的方式汇聚在一起。 “画家。自画像”不仅是他的技术和情感精通的证词，而且还是观众参与创意旅行的复杂性的邀请。因此，这项工作不仅变成了自画像，而且成为反映人类在通过艺术寻求意义的斗争和激情的镜子。
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