描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的最具创新性和变革性的人物之一，他的“静物（II）静物（ii）”直接窗口，探索了他许多作品的形状和颜色。这项作品于1904年绘制，不仅反映了马蒂斯（Matisse）对色板和构图的特殊实验，而且还刻在艺术家开始被定义为野牛主义的先驱时期。
当考虑这种死亡性质时，引起关注的第一件事是颜色的财富和强度。马蒂斯（Matisse）使用了一个充满活力的调色板，该调色板远非寻求对现实的忠实模仿，而是旨在唤起观众中的情感和感觉。温暖而冷淡的色调交织在一起，产生了一种活力，使场景具有自己的生活。尽管这些表格是可识别的 - 赃物，水果和偶尔的每日元素，但请勿响应详细的现实主义。物体的本质在其轮廓和纯色表面上发现，这是从自然主义向更大的抽象的显着过渡。
构图中最令人惊讶的方面之一是通过宁静但浮躁的节奏将元素整合在一起的方式。瓶子和水果的布置创造了一个微妙的平衡，在这种平衡中，对称性和不对称性在完美的和谐中共存。这个太空组织反映了马蒂斯（Matisse）深深钦佩的保罗·塞赞（PaulCézanne）的作品的影响，他还寻求通过使用颜色飞机的使用方式以更坚固和三维的方式来构造他的作品。
尽管这项工作是一种死亡的本质，因此缺乏人类角色，但物体之间的相互作用是如此动态，以至于几乎可以感觉到隐性的存在。这些瓶子显然在演示文稿中很简单，但是，灯光和阴影的游戏表明了马蒂斯在操纵对比和视角中的主导地位。这种熟练的光线表明，新印象主义的影响，马蒂斯的运动也短暂地是通过与乔治·苏拉特（Georges Seurat）和保罗·西纳克（Paul Signac）等艺术家的接触而短暂的。
“静物（II）的静物”的一个重要方面是它挑战和扩展传统艺术类别的能力。选择颜色，其应用和元素的排列的大胆反映了Matisse不断搜索新形式的视觉表达形式。这幅画不仅是对颜色和形式的潜力的探索，而且是艺术家对既定模具的创新和破裂的承诺的陈述。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“静物（II）”是一部邀请观众通过彩色大胆进行感官和情感的旅程，对形式的反思以及不断地寻找新的看见和代表世界的方式。这项工作不仅说明了马蒂斯的技术掌握，而且还强调了它作为一个有远见的人的关键作用，它改变了现代艺术的视觉体验。