描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的作品《具有拉瓦尔（Laval）的穆尔托（Muerto）性质》（1886年）代表了死亡自然传统与寻找挑战当代公约的审美表达之间的迷人融合。在这幅画中，艺术家呈现了一大堆物体，尽管显然很简单，但涵盖了颜色和形状的深层符号和创新使用。
作品的组成非常平衡。在中心，我们强调了一个示意图，代表了埃米尔·伯纳德（émileBernard），他是盖金（Gauguin）的当代和朋友，他是观众与周围物体之间的桥梁。这个个人资料不仅仅是肖像。它充当了内省的窗口，建立了人物与周围的死亡本质之间的无声对话。该人物用简单而充满活力的线条概述，在画布上留下了一个痕迹，似乎可以更深入地读取伴随的物体。
死亡性质的要素同样重要。仪表包括几乎具有仪式意义的水果，鲜花和其他日常物品。每个元素都是故意选择和放置的，有助于镇定和沉思的氛围。所使用的彩色调色板是Gauguin风格的特征。充满活力和饱和的音调与更多的关闭相交，在光和阴影之间形成了对话，从而增强了深度的感觉和两个维平面中的三个维度。
颜色的选择还揭示了高加因唤起情绪的精通。温暖的黄色和深绿色与中性资金形成鲜明对比，这表明几乎触觉的质地使物体似乎从画布上跳下来。这种操纵色彩的能力是其工作的一个基本方面，从自然主义的表现转向诗意和情感维度。
加林的风格参与寻找象征主义和后印象主义的风格在这项工作中表现为对世俗现实的拒绝。举起自然变成了视觉冥想的行为，其中物体不仅仅是饰有饰物，而是对更广泛的叙事的暗示，并以内省的态度浸渍。这项作品反映了日本艺术的影响和现代的绘画，即高加因纳入自己的艺术实践的元素。
有趣的是，观察这项工作是如何开发仪表风格的，后来他会搬到波利尼西亚寻找新的灵感来源。尽管“具有Laval概况的死亡性质”属于法国的时期，但它已经预料到它倾向于使用颜色和象征性形状的趋势，这些颜色和象征性形状将表征其后续作品。盖金通常以他的作品来表达和探索他包围他的身份和文化，这幅画也不例外。
当观察“具有Laval配置文件的死亡性质”时，观看者被邀请参加视觉旅行，该旅行无视彩绘物体的表面性，进入情感体验，引起框架之外的共鸣。这项工作不仅反映了加林的技术和创造力，而且还建立了艺术与观众之间的持久对话，这使其成为艺术捕捉人类生存本质的能力的永恒证词。
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