描述
由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）编写的1924年“与菠萝的静物”作品是对野牛主义最伟大指数之一的艺术技能的精湛代表。这张图片的尺寸为57x51 cm，是对日常元素的引人入胜的探索，并具有充满活力，高度风格的视野，挑战了传统的死亡性质习俗。
油漆的组成是Matisse在空间分布和颜色使用中的精致例子。该作品的无可争议的主角是Ananás，战略性地位于小插图的中心。这种水果以其尖的叶子和粗糙的质地为特征，立即吸引了观众的注意。与Ananás的有机和动态形式相反，Matisse包括围绕平衡和结构平衡的其他要素。左侧的花瓶和另一个未明确定义的对象有助于绘画内部的对称性和和谐感。
马蒂斯选择的调色板是要突出的另一个方面。符合其野牛风格，颜色的使用是大胆而表现力的。红色，蓝色和绿色的交织在一起，创造了几乎梦幻般的场景，每种语调似乎都会随着自己的生活而振动。笔触是广泛而明显的，强调了Matisse强调详细现实主义的颜色和形状的意图。特别是，场景的底部以蓝色的色调呈现，似乎将所有物体包裹着平静和宁静的气氛，而桌布的红色则增加了视觉能量的爆炸。
作品中没有人物的人物突出了艺术家仅专注于物体代表的意图。但是，正是这种缺乏人物给工作带来了亲密感和宁静感。每个对象都有其位置，并且与环境密切相关，创建了一个视觉叙事，邀请观众考虑日常生活中固有的美丽。
Matisse的这张照片完美地插入了他的Maduro时期，在此期间，简化形式和色彩强度成为他艺术语言的重要工具。 “与菠萝的静物”很容易与艺术家的其他当代作品相关，例如带有鲜花和水果的室内系列，Matisse不断探索物体与它们所居住的空间之间的关系。
有趣的是，在艺术史上使用死亡性质的背景下考虑这项工作。传统上，这种类型是冥想生命的瞬时和物体短暂美的一种手段。但是，在马蒂斯（Matisse）手中，这些日常物体通过其充满活力和动态的表现获得了生活的延伸。没有忧郁的空间。取而代之的是，马蒂斯为我们提供了对生活和色彩的视觉庆祝。
总而言之，“与菠萝的静物”不仅仅是画布上简单的对象集合。这是Matisse能够通过掌握色彩和形状将普通人转变为非凡的东西的能力的陈述。这是他能够以新兴和充满活力来看到和向世界展示世界的能力的证词。