描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是最伟大的现代艺术大师之一，他在1940年为我们提供了“与菠萝的静物”，这项作品提炼了其精通色彩和构图的作品。尺寸75x60厘米的绘画属于Bodegón类型，Matisse知道如何以独特而革命性的方法进行探索。在这个创作中，马蒂斯（Matisse）提出了一个场景，乍一看似乎很简单，但这很少有很少的元素来封闭一种复杂性和活力。
吸引我们的第一个方面是色彩财富。马蒂斯（Matisse）一直是一个杰出的调色师，在“与菠萝的静物”中，他直言不讳地展示了它。充满活力和饱和的颜色会产生视觉交响曲，其中Ananás黄色以似乎超越画布的强度脱颖而出。这种黄色的，几乎是磷光，与背景的绿色和蓝色形成鲜明对比，产生了一种深度和活力的感觉，这是Matisse的Fauvista风格的注册标记。
作品的组成同样令人震惊。集中的Ananá是一个焦点，引导观众在整个绘画中的目光。马蒂斯（Matisse）在阿南纳（Ananá）周围有其他家用物体，每个物体都用松散但受控的笔触描绘，提供了一种运动和自发性的感觉。该规定似乎几乎是即兴创作的，但实际上它遵循了艺术家作品中的精确平衡与和谐，基本特征。观察Matisse如何使绘画中的物体相互互动，从而产生一种视觉张力，从而不断保持我们的注意力，这是令人着迷的。
尽管是静物，但“静止的菠萝生活”几乎被人类活力浸透了。缺乏人物不会从工作中减去生命。相反，对象的处理使它们具有独特的个性。马蒂斯（Matisse）松散而安全的笔触表明，紧迫性和热情捕捉了超出外观的本质。
将这项工作放在其生产的历史背景下很重要。 1940年，世界在第二次世界大战中陷入困境，尽管没有直接参与冲突，但马蒂斯生活在一个不确定性和动荡的世界中。这种情况可以解释艺术家在作品中坚持美丽和亮度的愿望，以此作为对周围黑暗的抵制行为。通过“与菠萝的静物”，马蒂斯邀请我们在日常生活中找到避难所，以光明和色彩，提出一种与他那个时代一样重要的逃避现实。
总之，“菠萝的静物”不仅是静物。这是对生活和色彩的庆祝，反映了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）过早的天才。这项工作是关于艺术在逆境中如何充当美丽和希望的灯塔的证词，以及明显的简单性能够围绕一个深度和复杂性，只有通过细心和延长的观察才能揭示出来。