描述
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）创作的“用菊花和阿马里利斯（Amarilis）的穆尔特大自然”的作品被竖立，是在死去大自然领域的德国画家硕士学位的动人证词。在这种构图中，科林斯表现出了他的特殊能力，可以将绘画的动力与观察的宁静交织在一起。花朵的选择至关重要：菊花和黄色不仅提供了色彩和活力的陈列，而且还反映了花卉艺术中象征意义的传统，几个世纪以来一直忍受着象征意义。
该构图以大胆而几乎印象派主义的方式标记，科林斯使用了散落而充满活力的笔触，似乎在画布上活着。花瓶中展示了这些花，尽管它也许不是最精致的作品元素，它是艺术家所部署的花卉辉煌的理想支持。菊花，带有径向的形式和多种阴影，而阿莫里利则带有优雅而划定的花瓣，占据了关注的中心，不仅捕捉了色彩的细微差别，而且还捕捉了通过花瓣过滤的光线那个科林斯用技巧处理。
在这幅画中，颜色的使用至关重要。富含温暖的阴影和深层阴影的调色板引起了几乎感官的沉思。阿马里利（Amarilis）的浓密玫瑰（Amarilis）与菊花的黄色和白色充满活力形成鲜明对比，形成了颜色的共生，既唤醒了情绪和怀旧。这种颜色探索不仅是装饰性的。相反，这是科林斯试图传达观众的情感叙事的一部分。
这项工作中没有人类或动物人物的人物强调了场景的沉思和静态本质。在更广泛的背景下，这表明了对临时生活的冥想，这是科林斯作品中反复出现的主题，他们的个人经历，包括与自己的健康的斗争，不断地融入其艺术中。因此，花朵的优雅成为艺术家如此良好捕捉的暂时美的隐喻。
科林斯（Corinth）从19世纪末到20世纪初活动，是印象派运动中的一个杰出人物，其中个人表达和技术自由的价值被赞扬。他对光线和色彩的关注经常可以预见野蛮的成就，探讨了颜色可以以传统形状和形象无法唤起情感的想法。这在“菊花和黄色的死亡性质”中尤其重要，其中颜色成为表达的媒介。
在其生产的背景下，这项工作与一系列景观和提升本质保持一致，其中柯林斯研究了有机和图形之间的关系，创造了与他那个时代的潮流共鸣的视觉和声。但是，它的独特性不仅在于主题的选择，还在于它赋予日常生活的能力。因此，科林斯的死本质不仅仅是一种技术练习，而是与观众进行深入的对话，邀请他反思短暂的美丽。
总之，“带有菊花和黄色的死本”不仅是花瓶中花的代表。这是邀请探索源于自然美的观察到可能产生的情感深度。洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）通过他在色彩，形状和作品方面的精通，设法捕捉了一种辉煌的瞬间，尽管短暂，但在观众的时代和记忆中持续。
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