描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“与苹果和葡萄的Muerto大自然”（1879年绘制）是艺术家在光和色彩管理中精通的精致表现，这是他印象派风格的支柱。尽管莫奈以其景观和关注自然环境中变化的光线而闻名，但这项工作表明了通过代表无生命的物体来探索最亲密和家庭性质的能力。
在这幅画中，主要元素是一组红色和绿色的苹果，以及葡萄放在桌子的表面上。该构图以平衡的方式呈现，果实在其中突出，但细微差别也被认为与周围空间的相互作用。苹果以其充满活力的色调似乎通过颜色互动而活着。温暖的红色和绿色反映了光线，使人们感知到几乎有形的新鲜度，邀请观众不仅欣赏其视觉美，而且欣赏其物理本质。
所使用的调色板是印象派风格的特征：莫奈使用一系列唤起情感深度的音调，从微妙的阴影到光线从水果表面发光的光点。颜色之间的对比是看护者，并以几乎自然主义的方式呈现，而不忽略了印象派敏感性。在工作中没有观察到字符，这加强了这样的观念，即这里的欣赏集中在物体的美丽上，这是提升性质中的共同特征，尽管莫奈的特征在于其精巧的光明和围绕着这些氛围的氛围对象。
有趣的是，这项工作体现了印象派的精神，后者摆脱了传统的学术技术，并试图捕捉一刻的视觉印象。通过其松散的技术，莫奈不仅捕捉了形式，而且捕获了水果的质地和光度，这些水果似乎几乎活着又充满活力。对当下的捕捉是对当时更广泛运动的回应，在这个时刻，对自然和日常生活的直接和个人观察成为许多艺术家的主要重点。
“用苹果和葡萄提起大自然”并不是一项孤立的作品，而是在其他当代艺术家也探索过的一系列死亡中。然而，莫奈（Monet）对这个主题进行了独特的转折，通过提供几乎明显的感官体验，将其超出了代表。这种方法不仅增强了画家的技术能力，而且还允许工作与日常生活中美的普遍体验产生共鸣。
通过这幅画，莫奈（Monet）邀请观众欣赏周围的世界，突出了自然与人类感知之间的相交。尽管许多人专注于景观，但他表明艺术也可以在更简单的物体上找到灵感，介绍了一部作品，尽管他的主题很小，但他的执行和意义深处是巨大的。因此，“用苹果和葡萄穆尔特的大自然”的作品是对日常生活中巨大的美的庆祝，并掌握了莫奈的掌握，以捕捉世界，从而占领世界，富含光明和色彩。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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