描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）创作的“与红色灯的Muerto大自然”作品是在1916年至1918年之间创作的，是这位西班牙艺术家掌握在现代观点中掌握日常对象的杰出例子。布兰查德（Blanchard）以他独特的风格与后印象派的敏感性相结合而认识到，这使它成为当时的前卫艺术中的杰出人物。他的创新方法通常集中在探索光，色彩和形状上，这项工作是它的证词。
在这幅画中，构图是围绕着作为中心元素的红灯构成的，其充满活力的色调立即引起了观众的注意。该灯以坚固的底座和辐射光辐射光的屏幕不仅成为一个物体，而且也成为温暖的象征，并既有物理和智力照明又寻求。周围，桌子的其他元素（包括带有水果和瓶子的盘子）进行了分组，以便它们强调灯光和阴影的游戏，从而产生了引起沉思的视觉对比度。
Blanchard使用的调色板受到控制但有效。背景的深色色调增强了灯的光度，而水果的中等黄色和绿色为工作增添了新鲜感。这种色彩的对比不仅在美学上令人愉悦，而且还象征着日常生活与内省之间的和谐，这是艺术家制作中反复出现的主题。观察作品时，观众不仅看到了物体的倾向，而且被日常和崇高之间的对话所吸引，这反映了布兰查德（Blanchard）提高简单对非凡的能力。
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）虽然经常被同时代人在艺术叙事中蒙上阴影，但具有重要的遗产，挑战了她那个时代的惯例。他的形成和艺术成长受到欧洲前卫运动的影响，立体主义的影响不仅可以在形式的概念中观察到，而且还可以观察到此处介绍的构图的分裂。它组织对象的方式几乎好像在三维空间中，展示了他们创造深度和观点的技巧，即立体主义者曲目的特征。
这项工作也可以在其对死亡性质的奉献精神中被背景而出，这种类型提供了探索和实验形状和颜色的自由。尽管布兰查德（Blanchard）在这项特定的工作中不包括人物，但他对捕获光的奉献精神和形式与内省的想法产生了共鸣，在那里，缺乏人物邀请观众成为生活本身的沉思观察者。
总之，“带有红灯的死本”不仅仅是对无生命物体的简单表示。从玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的创新视图中，这是对光明，形式和日常生活的冥想。这项作品不仅囊括了其作为艺术家的技能，而且还囊括了对艺术史上更广泛的对话的贡献，在那里，家庭被转变为特殊的，值得重申和庆祝的方面。这幅画位于现代主义内的一个特权地方，标志着20世纪初西班牙艺术演变的一个里程碑。
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