描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最具标志性的人物之一，它在西方艺术上留下了不可磨灭的印记，其颜色和形状的非凡使用。他的作品“与1896年的水果和瓶子的静物”为74x60，这是他早期掌握静物的掌握的一个例子，尽管他仍然与定义后续作品的颜色爆炸相距甚远。
在“静物和瓶子的静物”中，马蒂斯呈现了静物的经典构成，但具有敏感性和精致的作用，可以预示其艺术演变。在桌子上，Matisse等离子体各种水果和瓶子，是死亡性质中的共同元素，但可以通过揭示对平衡与和谐的严格考虑。物体的分布并非偶然；每个元素都占据了其精确的位置，以引领观众通过构图的目光。对物体的处理处置和作品随之而来的平静氛围唤起了一种安静的家庭感。
仔细研究这项工作，揭示了有限但有效的调色板的选择。马蒂斯（Matisse）使用尘世和深色的色调，绿色和棕色与秋季时代一致，这似乎暗示着选择水果。这些音调反映了保罗·塞赞（PaulCézanne）的影响，马蒂斯（Matisse）深深地欣赏了他，以及在作品中构造空间形式的方式。阴影和灯光以一种强调水果和瓶子体积的技能进行建模，而Chiaroscuro赠款的深度和重量则将其用于构图。
与他随后的野牛作品不同，其特征是对颜色和自由形状的充满活力，这幅画在实验和学习的阶段显示了Matisse。但是，他们未来天才的迹象已经瞥见。它解决物体表示的新鲜度和简单性表示视力的清晰度和该技术的领域，暗示他们倾向于在形式和颜色中寻找纯度。
在更亲密的分析中，人物缺乏可以解释为内省的呼吁，导致观察者反思日常生活的简单性和美丽。这种内省的方法将是Matisse在他的职业生涯中更多地探索的东西，即使在日常生活中最平凡的元素中也能找到活力。
在1890年代的更广泛的背景下，将“静物和瓶子的生命”放置在这一时期。但是，即使在这个探索时期，它在作品中注入尊严和宁静的能力也很明显，这将在其工作中保持恒定的元素。
总而言之，“与水果和瓶子的静物”不仅记录了教师在培训中的初始阶段，而且还为他的艺术观念提供了一个窗口。这幅画中的清醒和控制具有令人着迷的对立面，这将使其随后的作品描述，并提醒我们，即使在早期搜索中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）也具有独特的愿景，可以永远改变现代艺术的语言。