描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）是瑞士象征主义最杰出的艺术家之一，他通过其独特的风格和捕捉人类状况本质的深厚能力在艺术史上留下了不可磨灭的印记。他的作品“在医院的床上瓦伦丁·戈德·达雷尔（Valentine Gode Darel）”（1914年）是他的艺术精通和个人敏感性的一个动人的例子。这幅画展示了艺术家的情人和缪斯女神瓦伦丁（ValentineGodé-darel）在她的最后一刻，其标志是结束了她1915年1月生命的终末疾病。
在这项工作中，霍德勒使用了简单的作品，但充满了情感。情人节在医院的病床上，他的身材代表了对人类脆弱性的动人研究。调色板受到限制，但故意选择以反映当下令人沮丧的气氛和情感状态。苍白的音调主导着现场，不仅暗示了情人的身体弱点，而且还表明了死亡的邻近。背景是昏暗的，最大程度地减少了任何干扰，并将所有注意力都引向患者的中心图。
情人的姿势非常静态，她的头略微向侧面弯曲，她的眼睛闭上了明显的辞职状态。霍德勒不仅捕捉了他状况的物理现实，而且捕捉了深厚的精神静止。这种静止性与可见的笔触和明显的绘画纹理形成鲜明对比，这在人物的平静与艺术家技术中隐含的搅动之间产生了张力。
情人的面部治疗特别重要。它的特征是微妙的，几乎空灵的，它不仅反映了其疾病，还反映了一种精神上的变形。霍德勒（Hodler）详细介绍了突出他们的che骨和皮肤苍白的阴影，强调了她正在经历的身体恶化。霍德勒（Hodler）绘制情人的脸的技术不仅表现出他的技术能力，还表现出他对缪斯女神的深厚爱心和同情心。
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）以其“平行性”而闻名，这是基于形式的对称和重复的原则，在这项工作中使用比正式对称性更具情感性。医院的病床，床单的褶皱和微弱的背景充当一个庄严的框架，其中包含不可避免的死亡现实。构图中没有装饰品或多余的元素，可以加强对艺术家与他的模型之间亲密和情感关系的关注。
这幅画背后的故事增加了深度。 ValentineGodé-Dare于1913年被诊断出患有癌症，她与该病的战斗对霍德勒产生了深远的影响。在她生命的最后几个月中，霍德勒一再画她的痛苦和斗争，并以无情但深深的外观记录了她的斗争。他的一系列情人节在他的死亡床上的绘画被认为是肖像历史上最激烈，最个人的周期之一。
简而言之，“瓦伦丁·戈德·达雷尔（Valentine Gode Darel）在医院的床上”不仅仅是一幅绘画。这是爱，痛苦和存在的不可思议的性质的视觉证词。霍德勒凭借其艺术能力和他深刻的人文视野，创造了一项超越时间并继续引起人们对此思考的人产生共鸣的作品。提醒人们，艺术以最纯粹的形式是一种体验和理解生与死的普遍真理的方式。
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