描述
1882年，埃杜瓦·马奈（édouardManet）制作的“玻璃花瓶中的弗洛雷斯（Flores）”是艺术家在色彩和形状世界中的崇高表现，也是其在自然代表中的现代性的不断寻找。迈特（Manet）是印象派主义的先驱之一，他摆脱了他那个时代的学术惯例，选择了一种反映出一种更自由而大胆的方法，以实现其风格的色彩和轻巧，独特的特征。
在这幅画中，Manet捕获了排列在玻璃花瓶中的各种花的本质。该构图在其概念上很简单，但质地和细微差别丰富。在Bodegón传统中广泛使用的花瓶以一些优雅升起，反映出轻微的微妙并增强了花卉布置的美丽。花瓶的玻璃不仅充当容器，而且还成为一种媒介，通过吸引光和投影反射和阴影游戏来增强环境的光度。
这项工作中使用的颜色充满活力和精心选择。花瓣表现出各种阴影，从纯目标到紫红色和黄色的色调，形成了丰富而动态的调色板。 MANET使每朵花不仅在颜色上，而且还通过对比的大师管理而在面前竞争。花朵的温暖色彩似乎在最黑暗的背景上闪耀，立即吸引了观众的目光。这种构图策略几乎为鲜花提供了雕塑空气，似乎已经满了。
这项工作的迷人特征之一是缺少人物，这使观众完全专注于自然。这个细节在Manet的作品中并不常见，因为他经常用生动而充满活力的人物填充自己的画作。但是，在这里，他选择了沉思的方法，回应了死去的传统，使他有了亲密和宁静的感觉。
虽然“玻璃花瓶中的弗洛雷斯”属于静物的类别，但它也刻在一个特定的艺术时刻，在欧洲艺术家开始探索捕捉与自然相关的光和情感的方式。马奈与克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等其他同时代人一起彻底改变了颜色的使用和光的代表，从过去的详细现实主义中移开，以拥抱更直接和充满活力的美学。
这项工作引起了人们对现代性的不断钦佩及其捕捉短暂的能力。观察这幅画时，人们不仅可以感受到鲜花的美丽，而且会感觉到一位艺术家的掌握，他在职业生涯的尽头继续探索他最纯洁的状态的自然和艺术的潜力。 “玻璃花瓶中的弗洛雷斯”是对美学沉思的邀请，这使人想起了一首歌中日常画布中的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。