描述
1882年绘制的ÉdouardManet的作品“ Rosas andClemátide”的作品是一部令人眼花azz乱的作品，由于其明显的简单性，但它隐藏了观众可以通过被拘留的观察发现的美学和技术复杂性。 Manet以现实主义发展和印象派的前身的关键人物而闻名，他设法捕捉了这种宁静的时刻，反映了其技术技能和对自然的敏感性。
绘画的组成对于理解传输的信息至关重要。 MANET选择了一个框架，该框架允许玻璃花瓶具有其光度和透明度，作为引起观众注意力的核心元素。罗斯（Rosa）几种色调的玫瑰的柔和色调，从最清晰到最激烈，与充满活力的绿色的叶片的叶子形成鲜明对比。该规定不仅创造了视觉和谐，而且还唤起了自然美的脆弱性和瞬变。每朵花似乎都会过着自己的生命，好像它们在充满开花一样，是一个狂热的时刻，它掌握了掌握。
颜色的使用是这项工作中突出显示的另一个方面。 MANET使用了精致的调色板，但同时富裕，透明的音调和微妙的细微差别结合在一起，营造出新鲜感和活力的氛围。影响花瓶和花朵的光线为整体增添了近三维维度，而微妙的阴影则提供了深度和透视。宽松的笔触技术和元素的自然主义代表性是Manet的独特特征，它在不牺牲场景的诗歌的情况下寻求现实主义。
尽管作品缺乏人物，但花瓶本身就像花一样成为“角色”。人物的缺乏提出了一种内省的方法，观众的注意力是指向日常生活中配置的自然和美丽的。从这个意义上讲，绘画可以被解释为对自然和家庭生活的致敬，在普通人中找到艺术。
还有趣的是，“玻璃花瓶中的罗萨斯和克莱玛替赛”刻在十九世纪流行的花卉绘画的传统中，但这种马奈在灌输其独特风格的过程中转变。与其他当代画家（例如Pierre-Auguste Renoir或Claude Monet）的作品相比，Manet的作品在他的调色板和作品中具有特殊性，揭示了他对色彩和光线的独特方法，即使在看起来似乎是常规的流派中也是如此。
总而言之，这项工作是捕捉短暂和日常生活的富有创造力和能力的证词，并将其提升为崇高的地位。 “ Rosas andClemátide在玻璃花瓶中”邀请观众思考自然美的本质，同时庆祝艺术家在织物中捕捉到经常在日常生活的喧嚣中迷失的东西的能力。这项工作不仅是一种视觉喜悦，而且是对生活，感知和艺术本身的反映。
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