描述
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）于1921年制作的“玻璃杯中的布兰卡”作品是作为艺术家向简化和纯抽象发展的证词，这是他随后的作品中会巩固的一种变化。蒙德里安（Mondrian）以肿瘤主义的最伟大指数而闻名，在这幅画中取得了在植物代表和颜色和形状的探索之间取得了微妙的平衡。
在视觉平面上，“玻璃中的白玫瑰”着重于花的精致虹膜，在其白色纯度中，它在暗示着宁静而沉思的氛围的背景中脱颖而出。这项工作表明，蒙德里安在维持自己的风格线的同时代表自然的多功能性。象征纯度和简单性的玫瑰的白色选择与玻璃杯形成鲜明对比，尽管它是现实的，但它也指作者的抽象语言特征。
由于蒙德里安（Mondrian）组织空间的方式，构图结构非常出色。玫瑰在作品的右侧，产生了一种不对称性，但是感觉到平衡。使用软线和明确定义的边缘是指在肿瘤主义中至关重要的基本顺序。从这个意义上讲，花的每个元素，花，玻璃和背景都是寻求和谐的整体的一部分。
绘画的一个有趣的方面是它与历史背景的联系。在1920年代，蒙德里安（Mondrian）在纽约，在那里他不仅受到城市环境的影响，而且受现代运动的Zénit影响。 “玻璃中的白色粉红色”可以被视为一种练习，其中艺术家试图将抽象艺术与自然世界的美丽和解，这是以前探索过的主题，但在这里以异常整洁和宁静而发生。
该技术对于了解这项工作的影响也至关重要。蒙德里安（Mondrian）使用精确而受控的笔触，使观众悠闲地思考。从玻璃杯的亮度到玫瑰花瓣的柔软度，不仅可以探索表现形式，还将其视为观众的感知。从这个意义上讲，作品成为艺术家与观察它之间的对话点，蒙德里安对此非常重视。
“玻璃中的白玫瑰”对现代艺术语料库的贡献在于它挑战传统肖像概念的能力，成为绘画不再只是模仿自然的手段，而是空间的象征用于秩序，和谐与纯美学的冥想。蒙德里安（Mondrian）艺术中的每朵玫瑰不仅是一朵花，而且是邀请我们探索颜色和形状深度的谜团，提醒我们，艺术的真实本质依赖于它引起超出简单表示的思想的能力。
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