描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的标志性人物，以其创新的色彩及其精通作品而闻名。在1914年的“玛格丽特”作品中，我们找到了一个崇高的例子，说明了他独特的方法以及他在著名的媒体经济中捕捉主题本质的能力。这幅画描绘了她的女儿玛格丽特·马蒂斯（Marguerite Matisse），结合了浓郁的线条和体内色彩，既反映了野蛮主义的影响，又反映了对她的风格更加简单和清晰的明显演变。
观察“玛格丽特”时，不能避免立即被颜色的独特使用所吸引。马蒂斯（Matisse）的调色板在这里很紧张，但平衡。背景深红色与玛格丽特（Marguerite）礼服中使用的淡蓝色之间的对比产生了视觉张力，使观察者保持妥协。这种颜色的使用不仅定义了绘画中的空间，而且还揭示了所描绘的主题的情绪和个性。玛格丽特（Marguerite）以宁静沉思的气氛表示，其面部表情对细节的关注，并在此地位表明了一定程度的亲密和感情，超越了仅仅代表。
“玛格丽特”的组成是另一个了不起的方面。 Matisse使用大胆的线条和简化的形状来描绘女儿的惊人清晰度。缺乏不必要的细节使玛格丽特的身份能够以更大的力量和存在而出现。玛格丽特（Marguerite）的脸部和头发的柔软手势和圆形形式与背景中最直截了当的线条相辅相成，在作品中产生了和谐的平衡。这种以形式和颜色的刻意方法，远非绘画的深度减去深度，从而产生了他女儿的最纯粹和情感上的共鸣。
在马蒂斯（Matisse）的艺术演变中将这项工作与之相关，这也很重要。在这些年中，马蒂斯（Matisse）探索了简化和综合他的作品的不同方式，使自己远离了他的第一部作品的技术复杂性。 “ Marguerite”象征着这种过渡到更直接，更可访问的表达。这幅画反映了他当代的竞争对手Pablo Picasso的影响力，他在寻找一种可以立即有力地进行交流的艺术形式。
在他的整个职业生涯中，马蒂斯（Matisse）画了几幅玛格丽特（Marguerite）的肖像，每个肖像都为她与她的关系以及她作为艺术家的发展提供了独特的窗口。将“ Marguerite”与同一时代的其他肖像进行比较，您可以看到Matisse如何经历了不同的技术和方法，不断寻找新的方法来捕捉他女儿的本质，并扩大了自己的感受和看法。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“玛格丽特（Marguerite）”是一部引起清晰而令人兴奋的简单性共鸣的作品，但是，它充满了深厚的情感和艺术内容。马蒂斯（Matisse）在这幅画中处理颜色和形状的精通是他在伟大的现代艺术家万神殿中永久地位的证词。对于任何想了解马蒂斯天才的人来说，这项工作提供了必不可少的愿景。