描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）是19世纪现实运动中最有影响力的画家之一，它为我们提供了他的作品《狂风之海》（The Wave）1870年，这是自然力量的强大证词，以及其技术掌握的作品及其技术掌握海洋景观的代表。在这幅画中，Coubet摆脱了理想化的寓言，并在其所有的辉煌和危险中呈现出海洋，捕捉了在充分的愤怒攻击中浪潮的强度。
该构图的重点是浪潮的大小，它以其强大的弯曲形状主导着场景，在激动水域上方升起，几乎就像一个巨人一样，他促进了观众不仅要考虑其美丽，而且还要考虑其威胁。这波绘制了几乎雕塑的活力，是作品的真正主角。深蓝色和绿色阴影与鲜艳的白色泡沫混合在一起，不仅赋予了浪潮，而且还唤起了一个反映野生海洋现实的调色板。库尔贝（Courbet）使用充满活力和松散的笔触来传递一种运动和动荡感，好像油漆本身随着海节奏而振动。
这项工作中的大海是没有人物的，这突出了观众在大自然之前的孤独和孤独感。这种缺乏人物可以看作是对人类对自然力量的巨大力量的微不足道的评论。与他那个时代的其他园丁不同，库尔贝（Courbet）强调了海洋纯粹和壮观的海洋方法，而没有干扰。
库尔贝（Courbet）的现实风格表现出了对细节的关注以及对海浪表面的几乎触觉处理。艺术家捕获水中反射的光的能力及其各种各样的细微差别是这项工作最迷人的方面之一。当光在海面上发挥作用时，您会看到光和阴影的变化，这些变化为场景提供了深度和感官。这是法院的特征，法院试图在其复杂性和原始美丽中代表现实。
“狂暴的海（浪潮）”不仅代表了库尔贝特曲目中令人印象深刻的杰作，而且还代表着艺术中海洋景观的一个里程碑。它的影响可以反映在随后讨论过类似问题的艺术家的作品中，在那里，海洋既是力量又是危险的象征。通过这项工作，库尔特（Courbet）邀请观众对自然，惊讶和恐惧进行冥想，以提醒自然世界的伟大和凶猛。
总之，“狂风的海（浪潮）”不仅是技术人才的展览，而且是关于人与自然之间关系的有力陈述。库尔特（Courbet）以他独特的风格和对现实主义的关注，为我们提供了一个既美丽又可怕的海洋的壮丽视野，这是生存本身永恒摇摆的证词。这项工作仍然是研究艺术中景观和自然的参考点，邀请每个新观众都被海洋的奇迹包裹。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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