描述
在FélixVallotton的“ Trinidad del Monte -1913”的“ Trinidad del Monte”分析中，我们将自己沉浸在一件文章中，尽管这似乎一见钟情，但它表现出了深度和宁静的反思。这项工作于1913年绘制，是瑞士 - 弗朗西斯艺术家职业生涯的关键时刻，该艺术家以与Nabis Group的联系而闻名，并向更个人和内省的风格发展。
这项工作提出了三个扁平的清脆：近距离的黑暗植被，明亮的黄色中央田野和遥远的山脉背景几乎没有暗示蓝色的音调。构图很简单，但有效。这三个要素的相互作用赋予了静止和永久的感觉。瓦洛顿（Vallotton）也是一位著名的录音机，在这里应用了他通常的媒体经济，以创造令人震惊的形象。
“ Trinidad del Monte”中的颜色具有鲜明的颜色，同时又是满足的。中央田地的巨大黄色延伸充当油漆的th动心，与前景中的黑暗植被和背景中蓝色的山脉形成鲜明对比。这种色彩选择并非偶然。瓦洛顿（Vallotton）几乎象征性地使用了颜色，这表明了和平与心理清晰的状态，反对最阴暗的音调，可以反映未知或未经探索的状态。前景中的绿色和棕色的口音使我们想起了自然的复杂性和细微差别，而它们被谴责出了即时性和时间性。
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）以其精美的描绘形式及其平衡的作品而闻名，“特立尼达·德尔·蒙特（Trinidad del Monte）”遵循了这一传统。前景中山脉的线性到背景和植被的自然曲线提供了视觉平衡，但是并不牺牲自然。瓦洛顿（Vallotton）在他的作品中是一位简化的老师，他不需要简单化，而这件作品是证明的。
这项工作缺乏人物，可以将其解释为内省的邀请。当省略人类时，瓦洛顿似乎强调了景观的伟大和观察者对广阔而不可变的本质的微不足道。这种人类的沉默将景观变成了一种视觉冥想，这是鼓励我们质疑我们与自然环境的关系的冻结时刻。
有趣的是，瓦洛顿（Vallotton）的景观构图经常与保罗·塞尚（PaulCézanne）的景观作品进行比较。两位艺术家都对景观的潜在结构着迷，超出了他们的表面代表。但是，尽管塞尚试图以其基本的几何形状分解自然，但瓦洛顿（Vallotton）追求视觉简单而不会失去情感财富。
标题“ Trinidad del Monte”的选择也很有趣。 “特立尼达”一词表明存在三个相互关联的元素，瓦洛顿有效地呈现了和谐整体中的三个部分。这个标题可能是艺术家在简单形式和普通场景中看到的精神复杂性的眨眼。
检查FélixVallotton的作品是通过感知和情感进行连续的对话。 “特立尼达·德尔·蒙特 - 1913年”，不仅仅是一个风景；看到超越可见的邀请，感觉到与自然的局势联系，并反思人类在世界上的位置。毫无疑问，这幅画是艺术在日常生活中捕捉崇高本质的能力的证词。
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