描述
Armandoverón于1930年创作的“ El Rancho（El Caney）”作品是美学探索的充满活力的证词，描述了艺术家的特征以及他与周围环境的亲密关系。 Reverón是一位色彩和光明的大师，转化为这幅画，他对委内瑞拉景观的特殊视野，反映了他自己的心灵和现代性和传统之间的紧张局势。
“ El Rancho”的组成是Reverón的诗意视野的延伸，他经常试图捕捉日常生活和农村景观的本质。在这项工作中，有一个牧场似乎是由景观本身产生的，其木结构唤起了一种温暖和熟悉感。屋顶的倾斜度和建筑元素的布置方式似乎使它们似乎与自然环境对话，从而在建筑物和野外之间建立了谐波整合。这种空间对话是Reverón风格的特征，他曾经探索人与自然之间的动态。
他作品中的必要元素的颜色是精通的。尘世在牧场中占主导地位，而背景则使用了从深绿色到天蓝色的调色板，表明委内瑞拉热带气候的光度。颜色应用通常富含且质感，揭示了Reverón在整个职业生涯中培养的“光画家”的技术。尽管所代表的场景似乎平静，但产生的气氛充满活力。阴影与照明区域之间的饱和对比为作品提供了微妙的剧院。
与许多人类角色占据中心位置的许多作品不同，在“牧场（罐）”中，该方法朝着空间本身及其自然背景发展。这可以解释为对环境既是舞台又是主角的农村生活的反映。缺乏人物并不能减少作品的叙述。相反，它暗示了简单生活的无所不在，依靠工作和农业传统。
Reverón在他的整个职业生涯中，都被该领域的日常生活所吸引，这使他能够建立超越代表的作品。因此，“牧场”是一个邀请人来思考人与周围环境之间的归属感。这项工作也是其个人风格发展的一个例子，它将印象派与几乎原始的方法融合在一起，旨在突出基本和真实的。
重要的是要强调，Reverón是在绘画中使用光的先驱，“牧场（Caney）”以特殊的有效性反映了这种关注。通过他的作品，Reverón与委内瑞拉的本质建立了深厚的联系，不仅在地理上，而且在情感上。每个笔触似乎都充满了对景观的热爱，邀请观众获得几乎感官的体验。
总之，“牧场（罐装）”被竖立为象征性的作品，它封装了对光和色彩的代表中的Armandoverón的掌握，及其能够突出人类与周围环境之间的关系的能力。这幅画不仅仅是牧场的代表，还反映了委内瑞拉的身份和文化，成为理解拉丁美洲最伟大的艺术家之一的塑料遗产必不可少的参考。
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