牛牧羊人-1883


尺寸 (厘米): 55x75
价格:
销售价格$323.00 SGD

描述

卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)的作品“瓦瓦斯牧师”(1883)的作品是对日常生活和乡村环境的欣赏,这都是印象派绘画中的主要主题。在这项工作中,Pissarro捕捉了人与自然之间宁静的互动时刻,这是他在他的艺术生涯中的核心元素。图片显示了一个牧羊人,他成为了羊群的焦点,并伴随着绿色而明亮的景观,唤起了与地球的宁静和联系的感觉。

作品的组成是平衡有效的。牧师位于右侧,朝着他的一组母牛所在的画布的最中心区域定向。人的位置可以解释为观察者和镇定,反映出与牧民生活相关的固有相关的嗜睡。皮萨罗(Pissarro)对牧师的身影的关注,他当时几乎是惰性的,创造了一种平静的氛围。透视图的使用会导致背景和景观轻轻地向地平线倾斜,邀请观众探索即时的探索。

颜色是印象派风格的一个基本方面,充满活力和多样化。 Pissarro求助于绿色和黄色的调色板,暗示着晴天和丰富的植被。用松散的笔触涂抹的细微差别为图像提供了几乎明显的光芒,使阳光可以通过牛和奶牛的毛皮过滤,从而给生命场景。通过以视觉叙事为构建的,根据当下的照明和气候有效地改变了“印象派”的技术。

景观同样重要,反映了Pissarro对农村空间的兴趣,导致了一项工作,既考虑到人的工作和地球的慷慨。这种乡村生活的方法与印象派运动保持一致,后者重视即时体验及其视觉转变。这里的大自然是一个沉默的见证人,他支持牧师和他的羊群的存在,对该领域的生活简单性展现了理想化的愿景。

在Pissarro轨迹的背景下,“牛牧羊人”也反映了他对现实主义的亲和力,将对日常生活的观察与更抒情的方法相结合,也将他的作品描述为特征。牧师是农村人物的原型,看起来像是庆祝人类与周围环境之间的共生关系。这幅画不仅是视觉表示,而且是一种生活方式的文件,在工业革命的背景下,它开始巨大的变化。

在印象派绘画的框架内,Pissarro保持了独特性,将其与同时代人区分开来。他的作品通常包括关于自然环境如何影响日常存在的精确性,“牛牧师”就像这种方法的证词。她邀请观众不仅要考虑颜色和形状,而且要考虑通过农村生活阐明的历史和文化。最终,这项1883年的作品不仅捕捉了牧师生活的瞬间,而且被竖立为一种风格的标志,试图强调人类日常生活中与环境有关的短暂和重要的。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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