描述
弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的画作“游行队伍 - 塞维利亚 - 1912年”是一部反映现代性和文化传统之间相互作用的作品，将印象派绘画的要素与几乎抽象的视野结合在一起。在这项工作中，Picabia向我们展示了一个充满活力的动作的场景，似乎捕捉了一个庆祝的时刻，在视觉舞蹈中，色彩和形状交织在一起，邀请我们进入塞维利亚的日常生活。
作品的组成的特征在于图形的对角线布置，该数字提供了一种运动动态，邀请观众遵循游行地址。以风格化的方式代表的人物被分组在前景中，而在背景中，安达卢西亚典型的建筑被证明了，这将场景置于明显的本地环境中。使用温暖的调色板，占黄色，橙色和蓝色触摸的占主导地位，增强了假期的感觉和西班牙南部的气候。
Picabia以与Dadaism和Modernism的联系而闻名的艺术家在这项工作中实现了这两种趋势的巨大综合。这些数字虽然可以识别，但缺乏现实的处理。相反，它们以鲜艳的色彩变成形状的形式，这些形式传递了情感而不是物理品质。这种方法表明，对现实的看法可以重新解释，这一概念与Picabia在整个职业生涯中探索的前卫 - garde潮流相吻合。
游行队伍的集体性质及其穿着传统衣服的角色唤起了社区和仪式的感觉，这是许多文化核心的元素，其绘画中的代表向我们讲述了一种精神和文化的联系。正是通过这些元素，Picabia设法超越了本地，触及了庆祝活动和共存的普遍主题。
通过仔细观察这项工作，很明显地探索艺术与生活之间的关系的兴趣。 Picabia不寻求现场的字面生殖，而是邀请观众通过其绘画疗法体验假期的活力。捕捉运动的这种几乎摄影质量反映了一种创新的思想，这将是其随后的工作的特征。
就相似性而言，可以将“游行队伍 - 塞维利亚 - 1912年”与其他当代作品进行比较，这些作品也探索了人类的运动。尽管当时的其他作品倾向于现实主义或最直接的代表，但皮卡比亚（Picabia）距离这些惯例距离这些惯例，与更实验性的方法保持一致，该方法预期了20世纪艺术中的抽象。
从这个意义上讲，皮卡比亚的作品不仅证明了他的技术精通和捕捉西班牙文化本质的能力的证词，而且还象征着向新方式过渡到通过艺术来欣赏世界的新方式的象征。弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）凭借“游行队伍 - 塞维利亚 - 1912年”（Seville -1912），为我们提供了超越当下的时刻的外观，邀请我们反思艺术在建立文化知觉中的作用。
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