描述
瑞士 - 弗朗科画家费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）在艺术史上占据着重要地位，因为他有能力将绘画的精确度与色彩的繁荣相结合。瓦洛顿在1897年的“ La Fuente”作品中展示了他在操纵构图和色彩，风格的独特特征方面的技巧。这幅画是艺术家美学的完美例子，它在象征主义和现实主义之间移动。
“来源”提出了一个内部场景，以简单性和口才而脱颖而出。该构图集中在一个赤裸裸的女性身上，它的背部弯曲回观众，从一个小的乔法纳（Jofaina）倒了水。女人的身体具有清晰，明确的形式，成为整个工作围绕的轴。家庭环境很简单，但经过精心划定，带有防腐多的土壤，与女性身体的曲线形成了几何形成对比。
Vallotton在这项工作中使用的调色板非常有效。人物皮肤的色调与背景最冷的颜色轻轻地形成对比，从而产生了几乎明显的亲密关系的氛围。灰白色的壁和红色的土壤增强了坚固和持久性的感觉，而巧妙的阴影为组成增添了深度。
“源”最显着的特征之一是线条和轮廓的独特使用。瓦洛顿（Vallotton）以几乎雕塑清晰的绘画能力而闻名，这反映在女性人物被描述的精度上。尖锐的线条和明确定义的边缘是画家技术领域的证词及其捕获人类本质的能力。
至于符号学，尽管瓦洛顿避免了任何类型的感性或过度的戏剧化，但倒水的行为可以解释为纯化或更新的手势。人物的位置及其在任务中的集中力表明了一种冥想的平静，这使观众获得了安静而反思的沉思。
这项工作是FélixVallotton如何设法将亲密的与Universal合并的宏伟例子，即简单与深处合并。您关注的细节和掌握色彩和形状反映了现实主义的影响，而内省的氛围和场景的静止性则指向更具象征意义的敏感性。
在“ La Fuente”中，Vallotton还与Nabis的Current相符，Nabis是他所属的一群印象派艺术家。 Nabis试图超越简单的代表，并探索现实的精神和情感方面。这幅画虽然在执行方面现实，但它带来了对人类状况的深刻探索的印象。
总而言之，费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“ la fuente”是一部杰作，封装了他的艺术才华的本质。瓦洛顿通过熟练的形状，颜色和构图操纵，创造了一个特定且永恒，亲密和普遍的场景。这幅画邀请我们停下来，思考和体验精确精确的片刻的平静和清晰度。
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