描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1889年绘制的“海洋中的布雷顿女孩”的作品被竖立，是印象派向更深入，更个人化的象征主义转变为艺术家演变的典型例子。在这幅画中，高加因在沿海环境中捕捉了两个女性人物，唤起了布列塔尼的自然美景以及内省和与精神联系的氛围。
该构图是在同时感觉到亲密和广阔的框架中组织的。布雷顿的两个年轻人出现在前景中，这使他们成为占主导地位和温暖的存在，而背景则在海洋和天空的视野中展开，虽然建议，但无疑至关重要。这些人物穿着布雷顿传统服装，以惊讶和庄重的混合看着我们，将观众包裹在对世界和经验的感知下。定义它们的形式和线条在图纸的精度和自由解释之间具有微妙的平衡，该解释揭示了主体的精神而不遵守照相限制。
调色板丰富而充满活力，大胆地使用了海蓝色和可怕的色调，既反映了人物的皮肤和周围的元素。围巾和女孩的女孩的黄色触摸是一种轻巧的眨眼，捕捉了阳光，同时与背景的最深色调形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅在美学上令人愉悦，而且还增加了情感维度，创造了一种视觉对话，与布列塔尼在农村和农民生活的本质产生了共鸣。
年轻女子服装中反映的文化方面很重要，并为这项工作做出了根本的叙述。高加因对布雷顿文化深感感兴趣。它的传统服装象征着在19世纪影响农村世界的快速现代化抵抗。这些女孩位于海边，不仅代表了日常生活，而且是人与自然之间的更深层次的联系，这是艺术家作品中反复出现的主题。
在那段时间，高加（Gauguin）摆脱了在那之前一直在占主导地位的印象派习俗，在代表他们的主题中寻找更深刻的含义。它在合成形状和颜色上的渴望在对身体和脸部风格的方式上显而易见，强调必需而不是多余的。这种方法是后来被称为绘画中现代简化的先驱，开为诸如天真的艺术和野蛮主义等运动的方式开辟了道路。
“海边的布雷顿女孩”不仅是布雷顿生活的肖像，而且是高加因在后来的作品中会发展的视觉语言的证词，在后来的作品中，象征性和情感使用颜色将成为表达他们对他们对的个人视野的基本工具世界。这场画布就像是现代性演变的农村的回声一样，它保持了共鸣，邀请观众不仅要考虑场景所代表的场景，还考虑其自身的环境及其在自然界中的位置。从这个意义上讲，高加（Gauguin）通过这项工作为我们提供了反射镜，该镜子邀请了我们自己的根源和经验对话。
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