描述
伊万·阿瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）是水手艺术中最杰出的老师之一，他在他的作品《海上风暴》（1893年）为我们提供了令人印象深刻的现实和情感上的象征，对海洋的愤怒全面风暴。帆布上的这种油是Aivazovsky捕获海洋本质并以超过时间和空间极限的强度传播的能力的一个明显例子。
在这项工作中引起人们关注的第一件事是在Aivazovsky的风格中精心使用色彩和光线，基本元素。 “海中的风暴”中使用的调色板加剧了迫在眉睫的危险和风暴的自然威严感。与地平线上的光线相比，海洋的黑暗和凄凉的音调表明了一阵希望，也许是暴风雨后即将来临的平静。照明似乎是从相同的狂暴波浪中浮现出来的，好像每个泡沫都带有光碎片，涉及观众在几乎有形的戏剧氛围中。
从构图的角度来看，Aivazovsky组织了场景，以使观察者的眼睛通过动荡的视觉旅行进行指导。巨大的波浪形成的对角线和在画布的左下角螺纹形成的船，将注意力集中在人类的战斗中，反对压倒性的自然力量。尽管人物与环境相比很小，但它们的存在是基本的，因为它为作品增添了叙事和情感维度。船上的狭小和试图在暴风雨中操纵的个人强调了人类在自然界之前的微不足道。
质地在这幅画中也起着至关重要的作用。 Aivazovsky因其代表水的能力而受到认可，因此他似乎在画布上行驶。在“海中的暴风雨”中，动态和流体的笔触以几乎摄影的精度重现了海浪的暴力和风暴的重量。白色泡沫被认为是泡沫状的，卷曲的波浪唤起了永久运动的感觉。
如果不提及您对海洋的爱和知识，您就不能谈论Aivazovsky。作为港口城市的儿子，艾瓦佐夫斯基（Aivazovsky）沉浸在海上生活中，这种熟悉程度反映在他的工作中。他捕捉如此真实的海洋生物的能力不仅来自他的技术才能，而且还来自他的个人经验，这使他能够以亲密而直接的方式理解和感受到海洋。
此外，“海中的风暴”邀请我们反思更深层的问题，例如人类与自然力量的斗争以及人类在宇宙大画布中占据的小地方。通过这种强大的代表，Aivazovsky不仅获得了愤怒的大海的形象，而且还获得了对生存本身的冥想。
总而言之，Ivan Aivazovsky的《海上风暴》是一部杰作，既以其技术美和情感影响而脱颖而出。无可挑剔的绘画技术的结合，其表达的颜色和光以及人类的叙事插入在风暴中的结合，使这幅画成为一种不仅令人欣喜的作品，而且使我们与我们深深的钦佩和对自然的尊重联系在一起及其顽强的力量。
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